創作日常176 - 重心放在策展人身上的藝術展覽

一個由策展人策展的藝術展覽，

其展覽重心可以放在參展者身上，

也可以放在策展人身上。

由鄧海超教授 （1955-2026）策展的

《水墨何為 -- 香港當代水墨藝術》 （2026），

可視為重心放在策展人身上的一個藝術展覽。

這個展覽的內容，是通過策展人挑選的56位 

活躍於香港1960年代至今的不同流派的

水墨藝術創作人的代表作，

去記錄及展示這段時期的香港水墨創作的多個面貌。

策展人為每位參展者展出2至4件新舊作品，

反映參展者本人在他的創作時間軸上

不同時期的創作內容和面貌，

側面反映他們的創作

如何回應他們所處的時代發展，

或時代如何令他們的作品有所轉變。

  這個展覽可視為策展人的個人精選（personal picks）。

展覽內容記錄並展示了策展人想要告訴觀眾的訊息——

在他眼中香港當代水墨藝術

從1960年代至今（迄至2026年）

究竟呈現出何種模樣。

鄧海超教授 近年策展了多個大小不一的藝術展覽，

其中包括2021年展出，極受歡迎的

《師自然·創藝境：嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展》。

這個展覽重心當然是放在高劍父身上的一個藝術展覽。

 

創作日常175 - 新舊作品有變嗎?

最近看了一個畫展，

策展人安排為

每一位參展業者展出兩幅作品——

一幅是近作，一幅是舊作。

資深畫家的新舊作品，

可以相差三數十年。

新舊作品的對比，

能看得到參展者的創作，

有沒有發生什麼改變。

聽到一些觀眾對個別參展者的

新舊作品提出個人感受：

有些人較喜歡他的新作；

有些人卻更喜歡他的舊作多一些。

創作人在他的創作時間軸上，

是自然漸漸改變了作品的面貌；

抑或是刻意改變作品的理念與創作方式？

有沒有考慮觀眾的審美愛好？

無論改變的動力和動機是如何，

改變都會導致喜歡自己的觀眾的更替。

創作日常174 -畫題卡為誰設計

最近觀看了一個畫展。  

這個畫展為每一位參展者

安排展出他的兩幅展品：

一幅是近作，一幅是舊作，

讓觀眾對照參展者在他的創作時間軸上，

有什麼發展或改變。

也正因如此，創作年份就很重要。

觀眾需要閱讀畫題卡上的資料，

以便知道參展者新作與舊作的創作年份。  

但畫題卡的字體太小，

細到一般眼力都看不清楚；

有老花眼的觀眾更不用說。  

其實畫題卡字體過小的情況

在很多展覽都經常出現。

原因可能是用小字體設計畫題卡，

在外觀上較有設計感，

為設計者所喜。

但卻忽略了畫題卡的功用，

以及觀眾的需求。

創作日常173 - 多工創作的情緒調適

最近正在創作的一幅畫作，

估計需要約一個月的時間方能完成。

繪製了幾天之後，

因反覆對著同一創作內容，

心境略覺沉悶。

於是加開繪畫另一系列的一幅畫作。

兩系列作品交替進行；

倘若覺得當下情緒適合繪畫某一幅，

便依勢而作，順情而為，

以打破沉悶的創作日常。

實踐這樣的創作流程，

發覺成效頗佳。

其實我看書向來在同一時間閱讀多本書。

這習慣已持續多年，

頗能契合自己「貪心」的性格。

唯獨繪畫先前未採用這種方式。

直到如今才恍然：

原來也能將此法應用於繪畫之上。

創作日常172 - 捐款機受助單位集體化

西九文化區於 2026 年 7 月 1 日起，

於轄下不同場地設置 10 部自助捐款機。

西九表示，這些捐款機並非以眾籌為目的，

因為小額捐款僅佔贊助或捐款收入的一小部分。

其核心意義在於，

將捐助定位為一種公民參與：

透過讓市民以小額方式投入文化藝術，

體現市民與香港文化藝術之間的共同承擔。

撇開自助捐款機的原本設計目的，

這項安排頗具新意，

也值得更廣泛推廣。

尤其是對中小型藝術文化設施或文化活動而言，

該模式具有可行性與適配性。

由於中小型藝術單位的營運預算相對有限，

自助捐款機即使只能籌得較小額捐款，

但在比例上更可能對其營運預算形成實質支持。

不過，中小型藝術單位未必具備條件

自行設置自助捐款機。

若能由具規模的機構或平台

向多個中小型單位提供「集體自助捐款機」服務，

讓捐款人可在機器上自行揀選心儀的受助對象，

便有望同時達到籌款與鼓勵公民參與藝術的雙重目標。

在實務層面，

相關當局或平台可事先制定參與單位的性質與要求，

並建立清晰的合規機制與配套激勵，

例如：受捐助者及捐助者均要完成有關的稅務申報及

可申請免稅的條件等，

以確保制度透明、合理，亦降低參與門檻。

整體而言，這種以小額、可選擇、

可參與為特徵的捐助安排，

不僅能改善中小型藝術單位在資源上的壓力，

也能在更大層面推動本地文化藝術的支持與傳承，

鼓勵公眾成為文化生活的積極共同參與者。