創作日常176 - 重心放在策展人身上的藝術展覽

一個由策展人策展的藝術展覽，

其展覽重心可以放在參展者身上，

也可以放在策展人身上。

由鄧海超教授 （1955-2026）策展的

《水墨何為 -- 香港當代水墨藝術》 （2026），

可視為重心放在策展人身上的一個藝術展覽。

這個展覽的內容，是通過策展人挑選的56位 

活躍於香港1960年代至今的不同流派的

水墨藝術創作人的代表作，

去記錄及展示這段時期的香港水墨創作的多個面貌。

策展人為每位參展者展出2至4件新舊作品，

反映參展者本人在他的創作時間軸上

不同時期的創作內容和面貌，

側面反映他們的創作

如何回應他們所處的時代發展，

或時代如何令他們的作品有所轉變。

  這個展覽可視為策展人的個人精選（personal picks）。

展覽內容記錄並展示了策展人想要告訴觀眾的訊息——

在他眼中香港當代水墨藝術

從1960年代至今（迄至2026年）

究竟呈現出何種模樣。

鄧海超教授 近年策展了多個大小不一的藝術展覽，

其中包括2021年展出，極受歡迎的

《師自然·創藝境：嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展》。

這個展覽重心當然是放在高劍父身上的一個藝術展覽。

 

創作日常175 - 新舊作品有變嗎?

最近看了一個畫展，

策展人安排為

每一位參展業者展出兩幅作品——

一幅是近作，一幅是舊作。

資深畫家的新舊作品，

可以相差三數十年。

新舊作品的對比，

能看得到參展者的創作，

有沒有發生什麼改變。

聽到一些觀眾對個別參展者的

新舊作品提出個人感受：

有些人較喜歡他的新作；

有些人卻更喜歡他的舊作多一些。

創作人在他的創作時間軸上，

是自然漸漸改變了作品的面貌；

抑或是刻意改變作品的理念與創作方式？

有沒有考慮觀眾的審美愛好？

無論改變的動力和動機是如何，

改變都會導致喜歡自己的觀眾的更替。

創作日常174 -畫題卡為誰設計

最近觀看了一個畫展。  

這個畫展為每一位參展者

安排展出他的兩幅展品：

一幅是近作，一幅是舊作，

讓觀眾對照參展者在他的創作時間軸上，

有什麼發展或改變。

也正因如此，創作年份就很重要。

觀眾需要閱讀畫題卡上的資料，

以便知道參展者新作與舊作的創作年份。  

但畫題卡的字體太小，

細到一般眼力都看不清楚；

有老花眼的觀眾更不用說。  

其實畫題卡字體過小的情況

在很多展覽都經常出現。

原因可能是用小字體設計畫題卡，

在外觀上較有設計感，

為設計者所喜。

但卻忽略了畫題卡的功用，

以及觀眾的需求。

創作日常173 - 多工創作的情緒調適

最近正在創作的一幅畫作，

估計需要約一個月的時間方能完成。

繪製了幾天之後，

因反覆對著同一創作內容，

心境略覺沉悶。

於是加開繪畫另一系列的一幅畫作。

兩系列作品交替進行；

倘若覺得當下情緒適合繪畫某一幅，

便依勢而作，順情而為，

以打破沉悶的創作日常。

實踐這樣的創作流程，

發覺成效頗佳。

其實我看書向來在同一時間閱讀多本書。

這習慣已持續多年，

頗能契合自己「貪心」的性格。

唯獨繪畫先前未採用這種方式。

直到如今才恍然：

原來也能將此法應用於繪畫之上。

創作日常172 - 捐款機受助單位集體化

西九文化區於 2026 年 7 月 1 日起，

於轄下不同場地設置 10 部自助捐款機。

西九表示，這些捐款機並非以眾籌為目的，

因為小額捐款僅佔贊助或捐款收入的一小部分。

其核心意義在於，

將捐助定位為一種公民參與：

透過讓市民以小額方式投入文化藝術，

體現市民與香港文化藝術之間的共同承擔。

撇開自助捐款機的原本設計目的，

這項安排頗具新意，

也值得更廣泛推廣。

尤其是對中小型藝術文化設施或文化活動而言，

該模式具有可行性與適配性。

由於中小型藝術單位的營運預算相對有限，

自助捐款機即使只能籌得較小額捐款，

但在比例上更可能對其營運預算形成實質支持。

不過，中小型藝術單位未必具備條件

自行設置自助捐款機。

若能由具規模的機構或平台

向多個中小型單位提供「集體自助捐款機」服務，

讓捐款人可在機器上自行揀選心儀的受助對象，

便有望同時達到籌款與鼓勵公民參與藝術的雙重目標。

在實務層面，

相關當局或平台可事先制定參與單位的性質與要求，

並建立清晰的合規機制與配套激勵，

例如：受捐助者及捐助者均要完成有關的稅務申報及

可申請免稅的條件等，

以確保制度透明、合理，亦降低參與門檻。

整體而言，這種以小額、可選擇、

可參與為特徵的捐助安排，

不僅能改善中小型藝術單位在資源上的壓力，

也能在更大層面推動本地文化藝術的支持與傳承，

鼓勵公眾成為文化生活的積極共同參與者。

創作日常171 - 自困於工作室的創作低潮

最近與一位半年前開始租用工作室

作為創作空間的畫友閒談，

畫友說她仍然未能有效與工作室融為一體，

產生創作動力和激情。

她目前仍在不斷改變工作室的設置與設施，

以求融入物理空間的最佳狀態，

希望能藉此提升創作渴望。

一旦擁有了專屬工作間，

創作者對物理空間的條件往往會

變得更講究，也有更高的要求。

若感到物理環境與創作需求不協調，

就會「周身唔自在」（渾身不自在)，

很難安心創作。

於是，他們必會先專注於改善環境，

例如：調整燈光與角度、

窗簾的透光度、

工作椅的方位、電腦與畫具的擺放，

以及作品的收納方式等。

這些細節可能會反覆修改，

直到某一次創作過程特別順利，

工作室的整體狀態才會大致定下來。

不少創作者（包括我自己）

都經歷過這個工作室適應期。

但時間飛逝、租金白白流失，

我們有必要盡快克服這個階段。

只要工作室的佈局大致堪用，

就應該立刻「埋位」創作，

不要自困。

創作日常170 - 畫展 vs 畫冊

最近看了一個水墨畫家的回顧展，

展出畫家由最初學習繪畫，

至成為獨當一面的畫家的畫作。

展覽根據畫家藝術創作的不同階段分區，

重點展出每一階段的代表作。

展覽的場地佈局很人性化，

順著展場四周白牆展出畫家不同階段的作品：

學畫階段、初期創作、中期創作，

最後到成熟期創作。

每區都有中英文雙語介紹畫家的

創作狀況及作品內容，

資訊非常豐富。

既然展覽做得這樣好，

當然買了一本展覽畫冊留念。

畫冊提供的資料比畫展資料更詳盡，

但整體「入腦力」遠不如現場展覽強。

現場可以看到真跡，

看到原作尺幅的作品，

感受到其能令人心動的“證據”。

但展覽畫冊的圖片卻微縮得很小，

很難看出畫作表達的情感元素。

其實畫冊的圖片若能做得大一些，

並有畫作局部放大，一定更好。

個人觀展及購書結論：

畫展最好親身現場觀賞。

畫冊可作延伸賞析，

並留作心頭好記念。

創作日常169 - 策展講心也講金

與一位策展人商討舉辦一個藝術展覽時，

他第一個要知道的策展條件，

是這個展覽的預算支出上限（包括他的策展酬金）。

因為要先有預算，才能考慮其他實務安排，

包括展覽規模、參展人數

（有些參展者可能要支付參展費；

有些則可以收取參展費）、

展覽作品數量、場地選擇、

場地佈置及其他場務安排。

策展人表示沒有預算，

很難策劃一個好的展覽，

因為很難一邊策展、

一邊尋找資金。

然而，

策展人也表示他曾策劃過一個無預算的展覽，

但那是一個實際上沒有上限的預算：

展覽的贊助商贊助了一大筆資金，

怎麼也用不完。

他說真懷念那些年代的業界好景氣的美好時光。

創作日常168 - 參與某一種“亞流派”的創作

每種藝術流派流行起來，

創作性格或美藝興趣與它契合的創作人 

會追隨以這種流派創作，

直至這種藝術流派開到荼蘼; 

或有新藝術藝術流派興起成為新主流。 

有些創作人會離開這種藝術流派，

轉到其他藝術流派或形式創作。

因參與創作人數驟減， 

這種藝術流派之後會變成小眾藝術類型。 

但總有些創作人會繼續跟隨這種藝術流派創作， 

並努力為藝術流派作出改革， 

若成功有可能創造或伸延出

一種或多種「亞流派」。 

「亞流派」若強勁，

可自成新流派，

「亞流派」若衰弱，仍能存在, 

但成為原本流派的長尾， 

在藝術大河中繼續發揮其影響力。 

繼續跟隨某一種「亞流派」創作，

從藝術流派不斷改變的角度看，

創作人往往有不合時宜的壓力。 

但能夠堅持創作下去的，

卻有藝術改革及保育的使命感和滿足感。

創作日常167 - 急不來的圖像培育

最近構思創作水墨畫，

想加入兩個新圖像元素，

目的為創作添加新內容。

但創作並不順利。

檢討原因：

新圖像與作品整體風格在視覺上不協調。

不協調的原因是兩個圖像元素畫得不好。

只好暫時放棄這兩個圖像元素的繪製。

對於這兩個元素，我仍然鍾愛。

希望靠多練習繪寫，經時日浸淫，

逐步更好掌握技巧，

能成功加入未來的畫作中。

欲速不達。

創作日常166 - 畫一幅水墨畫幾時停

最近為了參與一個水墨畫聯展，

決定繪畫兩幅六尺全開（整張）（180 × 97 cm）的

水墨畫參展。

已經幾年沒有繪畫這種較大尺幅的畫作了，

技術生疏了。

繪畫第一幅水墨畫，

畫到一半就把畫作畫壞了，

所以要立刻放棄，以免浪費時間和心力。

繪畫第二幅水墨畫進展順利，

但要決定何時停筆。

因為過早停筆，

會令畫作完成度不夠；

過遲停筆，則會讓畫作“拖滯”。

繪畫第三幅水墨畫不夠時間完成，

必須在展覽前一天停筆。

一次參展，

經歷了繪畫一幅水墨畫

在三種狀況下必要停畫的經驗。

今次參展的創作過程中，得着不少啟發。

創作需要技巧，才能減少畫壞畫的情況；

創作需要經驗，才能知道畫一幅畫何時要停；

創作需要計劃，才能讓自己不會來不及完成畫作。

最好多多參展。

創作日常165 - 創作為了參展

2026年3月接受了一個突如其來的

參與一個於2026年5月舉行的水墨群展的機會。

在此之前的一段長時間，

都有繪畫小品水墨畫怡情。

繪畫小品畫用的時間較少，

生活中小小空檔就隨時可畫。

但現在將要參與一個聯展，

而策展人表示我會有一個

闊八尺的展覽空間，

於是我忽然想再畫兩幅六尺（整張）

(180 × 97 cm）的

水墨畫新作水墨畫參展，

以善用展覽空間及趁機舒發創作興致。

因為有新創作平台，

才會考慮新的創作的內容，形式和方法。

生活上的改變，

對創作有決定性的影響。

從另一個角度看，

想在創作上有些改變，

可以改變生活的習慣和方式，

借這些改變引發創作上的改變。

創作日常164 - 參與展覽的黑盒畫作

 

2026年5月中將參與《新水墨匯聚展》。

在2026年3月時通知《新水墨匯聚展》大會，

我在《新水墨匯聚展》會展出兩幅

六尺全開（整張）(180 × 97 cm）的水墨畫新作。

我自己預計兩個月可完成創作。

我在三年前曾創作了幾幅六尺（整張）開水墨畫創作。

畫幾幅大尺幅的水墨畫需要消耗大量體力和時間，

且要求持久的創作耐力。

如無特別原因很難有動力去創作大尺幅畫作。

之後三年間沒有再畫大幅畫，只畫小品怡情。

現在將要參與一個聯展，

忽然想再畫兩幅六尺全開水墨畫參展，

以舒發創作興致。

誰知久未創作，技術生疏了，

還畫壞了一幅畫，令創作時間更加緊逼。

距離展覽還有幾天，

畫作還未完成。

所以要閉關創作，

希望趕得及完成。

因此，我現在也不知道，

要展出的畫作最後是甚麼模樣，

可以說，對我來說，

到作品在畫展面世之前，

這是一個黑盒畫作。

創作日常163 - 鬆手不回的創作技術

2026年5月中將參加一個水墨畫群展。

這次參展想展出兩幅

六尺全開（整張）（180 × 97 cm）的水墨畫。

我年前修讀了一個水墨畫課程。

課程要求學生的結業作品大於

四尺全開（整張）（138 × 69 cm）。

就水墨畫而言，四尺全開（整張）

被歸入為大尺寸的畫。

對於一般學生來說，

需要一定的訓練才能掌握所需的技巧，

去完成繪畫一幅這樣尺寸的畫作。

這包括如何處理大畫幅的構圖、筆墨運用等技巧。

我在水墨畫課程的學習過程中，

一步一步加大畫作的尺幅，

最終進展到可以畫出幾幅六尺全開水墨，

並作為功課完成課程。

畫幾幅大尺幅的水墨畫需要消耗大量體力，

且要求持久的創作耐力；

完成功課後心力交疲。

之後三年間沒有再畫大幅畫，只畫小品怡情。

現在將要參與一個聯展，

忽然想再畫兩幅六尺全開水墨畫參展，

是有點任性，以舒發創作興致。

誰知久未創作，技術生疏了，

還壞了一幅畫，令創作時間更加緊逼。

距離展覽還有幾天，

所以要閉關創作，

希望趕得及完成。

事情的教訓是：

鬆了手的東西，

有時是會再難抓回來的。

創作日常163 - 藝術創作兼職化

最近我在 YouTube 上看了一次訪談：

金成訪問邱禮濤。

談話的重點當然是

邱禮濤的新片《我們不是什麼》。

訪談進行到後段，

主持人把話題延伸到

電影職業的發展和未來的可能狀況。

邱禮濤提出一個推測，

有關的內容如下：

香港電影相關職業，

某種程度上可能會走向更接近

現在的「畫畫」職業狀熊：

從業員可以很喜歡電影，

但它未必容易讓人發達，

也未必容易讓人靠它養家。

可把他作為兼職的形式參與 ，

要另有正職謀生，

但志趣上把電影當作主業去追求。

邱禮濤的推測，不知會否應驗。

他提到「畫畫」這項職業狀況

又確實所言非虛的。

很多從業員真的用兼職的形式參與，

但以主業的態度從事，

另有正職。

其實處於這種狀態也不壞，

生活壓力不至太大。

柴米油鹽醬醋茶，

總得要先處理及正面面對。

創作日常162 - 舊系列創作「畫唔返」

最近整理舊畫作的紀錄及貯藏，

發覺隔了一段時間，

很多舊作系列若想繼續畫下去，

都應該「畫唔返」（再畫不到了）。

畫作的形式及表達方法可以繼續下去；

「畫唔返」的， 

是某一段創作時期的生活感觸與內在情懷。

這很難重複。

在某一段時空裡，

有特定的內在情緒與外在感應，

都是獨特的。

時空及人際處境關係一變，

所謂事過境遷，

要表達於創作上的情懷也不同；

這會影響到，要用不同的畫作形式與內容去盛載。

畫下去，就是新的系列創作了。

所以，我會提醒自己，

不要勉強緊跟「舊系風」畫下去。

當對人生有某種新感觸而想創作時，

就盡情順著它創作下去就是。

創作日常161 - 創作給誰看

幾個月前出版了一本圖文書，

書已在各大書局銷售了一段時間了。

遇到熟絡的親朋，

話題也會提到這本圖文書上。

言談間得知，大多數他們，

都沒有購買這本圖文書。

原因大概是： 

我的書的內容對他們缺乏吸引力，

或缺乏他們讀一本書所需要的

新鮮感，好奇心和距離感。

但其中一位朋友表示

她在書局「打書釘」，

看完了全本書，

所以也不用買。 

那麼，購買我的書，又是什麼人？

根據以上數據，

購買我的書大多數是與我太不熟絡的人，

和我生活社交距離較大，

對書有較大想像空間。

他們願意付出過百港元購買我的書，

一定有他們購書的理由，

我都好想知，

因為書會繼續出，

希望將來出版的書能夠繼續吸引到他們。

創作日常160 - 畫框都要斷捨離

最近要進行斷捨離一些物件，

以騰出一個較大的空間，

用來創作一些較大尺寸的作品。

發覺最容易騰出空間的是斷捨離

不同尺寸的畫框。

之前參與了多個畫展，

展出作品時，

興高采烈地去裱畫及裝裱作品。

但展覽完後，要取回並妥善儲藏這些畫作，

反而變成一件麻煩事，

情緒也跟著低落下來了。

幾幅裝框畫紮在一起，

己經佔地像一個雪櫃了。

一般家居或小型工作間

很難儲藏多套這樣的畫作。

所以畫框盡量掛上牆上，

才不會佔用空間。

但有那麼多牆壁嗎？

過多的畫框，最後只能棄置。

這次斷捨離，棄置了多個畫框。

接下來的展覽，

我決定不會重用舊畫框，

因為想創作較大幅的作品。

創作之前，

要考慮畫展結束後如何收藏作品；

這也又影響了創作的方式與表達手法。

創作日常159 - 「內捲化」+「內倦化」

自從香港有關當局把三月

打造成為「藝術三月」的大型群眾藝術活動，

並以此鼓勵業界將藝術活動

安排在三月舉行。  

很多大中小團體都有

響應「藝術三月」的號召。

但我根本沒有足夠時間和精力去

參與這些海量展覽。  

就算只從中選擇自己較有興趣的才去參與，

但往往這些活動會安排在同一時間舉行。

若不想放棄，

就只能在不同場次之間趕場，

疲於奔命。

在這些情況下，

其他較欠吸引力的活動，

觀眾量或多或少會被分薄。

整體而言，活動有「內捲化」的趨勢。  

我也出現「內倦化」（內捲式倦怠化）」

的生理現象，

更有點產生審美疲勞呢。

創作日常158 - 與有榮焉的團體參與

最近聽了一個講座，

主持人詢問受訪者：

為什麼他在1970年末至1980年代中期

出版的一份文化刊物，

可以吸引各個範疇的藝術工作者，

願意無償向他的刊物供稿。

受訪者謙稱，

他們的出版物適逢

香港經濟高速成長的時代，人才輩出。

很多人會借助他的出版物作為平台，

展示他們的個人才能或專業成果。

受訪者沒有說出來的原因，

是因為在當時，

他們的刊物辦得頗具新銳的文化特色；

其內容與形式都與其他市面上流行的刊物不同，

給人一種新的閱讀感覺。

大家都想與這本刊物建立聯繫，

因為它能提升投稿人的形象與品位。

經營一個團體，要吸引人才，

這個團體一定要有一些特別的吸引力，

讓參與其中的人有「與有榮焉」的感覺。

當然，人人對團體有不同的期望，

但團體總要具備一些特質，

能讓合適的人仰望。

若團體什麼都沒有，

當然很難吸引人參與。

所以，經營一個團體，

經營者要有一份自覺：

明白團體能吸引人的特質是什麼，

並且好好維持這些特質，

吸引那些仰望的人。

創作日常157 :- 網購的繪畫材料價格

2020年代初前後的三兩年，

網購在香港開始納入很多人的生活日常，

但這些使用網購的人，

多為慣常操作電腦或智能電話的那一類群。

到近兩年網購人數到達其爆發點，

現在已經是全民網購：

幾歲的兒童到高齡老人，

都進行網購了。

相比在香港購買的貨品，

絕大部分在淘寶上的同類貨品的價格都便宜很多，

因此很多人選擇在淘寶購物。

然而，如果在淘寶購買外國原廠進口貨，

其售價通常會高過在香港購買的售價。

我近年才開始在淘寶購買繪畫顏料畫紙及書藉，

這些產品一般都比香港買得到的同類產品平宜很多。

但外國原廠進口貨售價

就比在香港的售價高出不少。

就以我的正版圖文書《手繪香港舊物語日常》而言，

在淘寶也可以購買得到。

折扣後的書價約為175港元，

較原書價125港元高出50港元。

可能是因為關稅及運費等成本導致價格差距。

創作日常156 : 理直氣壯的抄襲者

最近有一位畫友向我們訴苦。

她的好朋友抄襲了她的作品的表達形式和色彩，

創作了一些畫作並公開展覽。

其他畫友看了抄襲者的這些作品，

還以為是這位畫友創作的。

於是，她質問這個抄襲者，

為何如此公然抄襲她的作品。

然而，抄襲者卻義正辭嚴地說，

她參考了許多不同創作人的畫作，

然後綜合各人的作品才創造得出了這一批作品，

還反駁這樣做不算抄襲。

這個抄襲者向來都喜愛採用別人的畫作特色，

融入自己的創作中。

當她陳述自己的論點時，

卻完全覺得自己沒有錯。

其實，如果她不覺得自己有錯，

她會繼續以這種方式創作，

還覺得這是她很有效的創作方式。

但是，這個抄襲者不明白的是，

許多人都已經知道她的做法，

最終她必須承擔這種創作方式的各種後果，

其中一個後果是她即時少了一個好朋友。

創作日常155 : 有窗小型工作室有多好？

高殺傷力的風球除下，

我急忙回到工作室查看風後狀況。

工作室有一排面向空曠地方的窗戶，

全無遮擋，容易受到風雨影響。

看到窗戶完好無破，亦沒有渗水。

之前的一場大雨曾導致窗邊渗水，

還損壞了幾卷放在窗腳的6尺宣紙。

當時檢查後，

確認窗戶和牆身結構穩固。

渗水的原因估計是石屎牆的三合土因毛細管現象，

將外牆的雨水慢慢吸入內牆，

長時間下來便形成積水。

為了阻礙毛細管現象，

我特購了防渗劑塗在牆上和窗邊，

這次效果明顯，窗戶全無渗水。

之前的工作室沒有窗戶，

四壁掛滿畫作，

令我的創作力集中，效率提高，

但卻失去了對外界天氣的感知。

於是租用新工作室時，

我特意要求有窗戶！

新工作室雖有窗戶，但也帶來了煩惱。

日照強烈時，即使拉上窗簾，

工作室依然過於明亮和炎熱，

只能開大冷氣才能工作；

而大風大雨時，則擔心破窗漏水，

可能會損壞室內裝備及儲物。

其實業主提到，

有些租客偏好無窗的工作室，

因易於控制室內溫度和濕度，

且安全性較高，

適合收藏藝術品。

總結這些經驗，

我認為無論工作室有窗或無窗，

都得要因地制宜，善用設施。

創作日常154 : 刻苦創作的實踐者

最近有位畫友要為幾位活躍於六七十年代的

成功藝術家整理他們的創作資料，

包括他們的創作草圖、筆記、藏書等。

她看到那些藝術家對創作有強烈的專注和投入，

達到忘我的程度。

她和我們幾位畫友討論過，

初步結論是這幾位藝術家

之所以能強烈專注和投入他們的藝術創作，

可能是因為他們身處的時代的生活較為簡單，

少了分散他們注意力的其他事物，

因此他們可以將精力集中在創作上。

最近閱讀了一本書，

作者談論到在五、六、七十年代的英國人，

一般都能實踐生活的簡樸（austerity）。

或者可以這樣說：

他們能夠投入他們的簡樸生活，

卻不覺得其苦。

我覺得我們可以借用這個作家的austerity的說法，

去形容那幾位活躍於六七十年代的藝術家：

他們對創作有強烈的專注和投入，

能夠刻苦努力。

無論在任何時代，

社會整體生活條件在有些時段較為富裕，

有些時段卻較為匱乏，

但總有些人在生活上能夠特別刻苦。

他們不一定選擇凡是easy way out的生活方式，

而是以樸實的心情

去追求他們的理想或人生目標，

這和他們的生活及經濟條件未必有直接的關係。

刻苦是一種天生的性格？

人生態度？心理偏執？

刻苦應該是一種可以自選的生活策略。

上述的成功藝術家大概都是刻苦生活的實踐者。

創作日常153 : 創意的加法和減法

從事創作。常遇到創作的瓶頸，

例如靈感枯竭的情況。

遇到這種情況，我常採用一個不斷學習的方法，

就是找一些與自己所處的藝術領域不同的領域學習。

擴闊視野，學習新創作手段。

這樣做，容易產生新的創作靈感。

腦中增加了可用的思考素材，

這是一種增加創意的加法。

當我情緒低落，沒有鬥志精進學習，

會採用另一個極端的方法，處理這個瓶頸，

就是過一段腦袋的悠長假期，

塞在腦子裡的舊創作慣性慢慢清空，

騰出空間讓新靈感就會進駐，

這是一種增加創意的減法。

加法減法我都試過，都有用。

何時用加法，何時用減法，

真的要看心情！

創作日常152 : 盲盒式買書

我買書很多時都是因為書的封面吸引我而購買的。

現在書店賣的書多用透明薄膠紙包封著的，

我常常甚至沒能揭開書去看一看書的目錄和內容圖文，

就將書買下來了。

等我終於揭開書本閱讀，

才發覺書本的內容不是我原本估計的內容。

可以說，我是被書本的封面設計所誤導。

我覺得我這樣的購書方法，

有點像買“盲盒”書本，

買書時其實我是不太知道它的確實內容。

但我買書並不介意有這種內容落差的出現，

因為若果我買甚麼書都只買最切中我最有興趣的內容的書，

其實我會長期困在自己的“知識同溫層”裡，

沒機會學習新東西。

我最近根據一本書的封面設計，

買了一本我覺得狀似有關香港山巒的書，

最後開封包書紙閱讀內容，

才知它是一本有關建築在山上的建築物的書。

山與建築物，是兩回事的內容。

但因此讓我“盲盒”了意想不到的書本內容。

讀這“盲盒”買回來的書，

產生了新興趣，又學到新知識了。

創作日常151 : 擠逼的大型藝術書畫群展

今年看了多個藝術書畫群展，

參展的創作人多達三、四百人。

每位參展者展出一至數幅作品，

展品多則達七、八百件。

香港最常被租用以舉辦這些群展的展覽場地，

包括香港中央圖書館展覽廳及

香港大會堂低座展覽廳等。

要展示如此數量的展品，

便需加設大量額外展板，

令場地觀賞空間變得狹窄。

若觀眾眾多，人群擠擁，影響觀賞情緒。

其實香港也有一些更大型的展覽場地，

可供舉辦這類大型群展的，

例如香港會議展覽中心及

亞洲國際博覽館等。

但主辦者每次展覽都需自行

加建臨時展覽配套設施，

需付出額外費用，

使整體租場支出大增，

較少主辦者會租用。

不過，擠逼的大型的書畫群展也有其好處，

因為觀眾較多，令場地人流暢旺，

氣氛熱烈，引發在場參與者交流互動。

可運用為推廣藝術的一種手法。