最近與一位半年前開始租用工作室
作為創作空間的畫友閒談，
畫友說她仍然未能有效與工作室融為一體，
產生創作動力和激情。
她目前仍在不斷改變工作室的設置與設施，
以求融入物理空間的最佳狀態，
希望能藉此提升創作渴望。
一旦擁有了專屬工作間，
創作者對物理空間的條件往往會
變得更講究，也有更高的要求。
若感到物理環境與創作需求不協調，
就會「周身唔自在」（渾身不自在)，
很難安心創作。
於是，他們必會先專注於改善環境，
例如：調整燈光與角度、
窗簾的透光度、
工作椅的方位、電腦與畫具的擺放，
以及作品的收納方式等。
這些細節可能會反覆修改，
直到某一次創作過程特別順利，
工作室的整體狀態才會大致定下來。
不少創作者（包括我自己）
都經歷過這個工作室適應期。
但時間飛逝、租金白白流失，
我們有必要盡快克服這個階段。
只要工作室的佈局大致堪用，
就應該立刻「埋位」創作，
不要自困。
最近看了一個水墨畫家的回顧展，
展出畫家由最初學習繪畫，
至成為獨當一面的畫家的畫作。
展覽根據畫家藝術創作的不同階段分區，
重點展出每一階段的代表作。
展覽的場地佈局很人性化，
順著展場四周白牆展出畫家不同階段的作品：
學畫階段、初期創作、中期創作，
最後到成熟期創作。
每區都有中英文雙語介紹畫家的
創作狀況及作品內容，
資訊非常豐富。
既然展覽做得這樣好，
當然買了一本展覽畫冊留念。
畫冊提供的資料比畫展資料更詳盡，
但整體「入腦力」遠不如現場展覽強。
現場可以看到真跡，
看到原作尺幅的作品，
感受到其能令人心動的“證據”。
但展覽畫冊的圖片卻微縮得很小，
很難看出畫作表達的情感元素。
其實畫冊的圖片若能做得大一些，
並有畫作局部放大，一定更好。
個人觀展及購書結論：
畫展最好親身現場觀賞。
畫冊可作延伸賞析，
並留作心頭好記念。
與一位策展人商討舉辦一個藝術展覽時，
他第一個要知道的策展條件，
是這個展覽的預算支出上限（包括他的策展酬金）。
因為要先有預算，才能考慮其他實務安排，
包括展覽規模、參展人數
（有些參展者可能要支付參展費；
有些則可以收取參展費）、
展覽作品數量、場地選擇、
場地佈置及其他場務安排。
策展人表示沒有預算，
很難策劃一個好的展覽，
因為很難一邊策展、
一邊尋找資金。
然而，
策展人也表示他曾策劃過一個無預算的展覽，
但那是一個實際上沒有上限的預算：
展覽的贊助商贊助了一大筆資金，
怎麼也用不完。
他說真懷念那些年代的業界好景氣的美好時光。
每種藝術流派流行起來，
創作性格或美藝興趣與它契合的創作人
會追隨以這種流派創作，
直至這種藝術流派開到荼蘼;
或有新藝術藝術流派興起成為新主流。
有些創作人會離開這種藝術流派，
轉到其他藝術流派或形式創作。
因參與創作人數驟減，
這種藝術流派之後會變成小眾藝術類型。
但總有些創作人會繼續跟隨這種藝術流派創作，
並努力為藝術流派作出改革，
若成功有可能創造或伸延出
一種或多種「亞流派」。
「亞流派」若強勁，
可自成新流派，
「亞流派」若衰弱，仍能存在,
但成為原本流派的長尾，
在藝術大河中繼續發揮其影響力。
繼續跟隨某一種「亞流派」創作，
從藝術流派不斷改變的角度看，
創作人往往有不合時宜的壓力。
但能夠堅持創作下去的，
卻有藝術改革及保育的使命感和滿足感。
