2024年12月9日星期一

創作日常126 - 成功尋找到一個隱藏的稀有讀者



2023年年中,Threads平台正式登場。
這是一個以文字為主的分享平台,
使用者可以附上圖片或錄像來輔助表達。
我喜歡寫文,而當時正好展開了工作室的創作生活,
因此Threads推出,
我便開始在平台上發表對創作生活感懷的短文。

對我來說,Threads更像是一種復古平台,
它其實是在2000年代非常流行的博客(Blog)的袖珍版。
每篇文章的字數限制在500字內,
而Blog的篇幅則可以長達6,000字。
正因如此,
在Threads上寫出的文章都非常簡短。
到2024年秋季,一年下來,
我寫了百多篇短文+配圖。

適逢我的工作室計劃在年末舉辦開放日,
我靈機一觸,
將這百多篇短文結集成一本小書,
並計劃在開放日首次發佈。
這樣一來,
我的工作室在開放日就有了一個主題,
也有了一件事件發生。

在Threads發文時,
我並沒有特別設定目標讀者,
有所思有所感就寫。
但當決定將這些短文結集成書時,
問題就出現了——
這本冷門題材又
沒有瞄準某一種目標讀者的雜文書,
通常很難吸引購買者。
所以,工作室開放後,
書可以公開發售了,
我也沒有安排公開發行,
明知難有購買者的低效銷售安排會浪費大量資金。
所以我選擇了用一種簡單的郵購方式售書,
提供本地包郵服務,書就可以長賣長有了,
拉長時間尋找隱藏的稀有讀者。

前幾日,一位年輕的創作者看了我的書後告訴我,
這本書啟發了他,
讓他重新燃起他的創作熱情與初心。
我想,他應該不是因為讀了我那些雜亂無章的短文,
才有所感觸的。

我大概明白他為什麼會這麼說。

無論如何,聽他這樣說,
我當然感到十分開心。


創作日常125 - 我的一個小型個展的生命周期

一個小型個展,籌備三個月,展覽兩個下午,拆展一個小時,閉關昏迷三天。然後半醒,構思下一個小型個展。

2024年12月5日星期四

創作日常124 - 工作室的展覽裡的二十四節氣




最近在工作室舉辦了一個小型個人作品展:
「黎兆麟工作室創作日常新書發佈會及受牽連的畫物展」。
展覽重點展示我的新書,
以及介紹我如何構思這本書的
創作因緣與製作花絮的文字稿。

文字展示稿的觀眾較少,
因為觀眾需花約五分鐘自行閱讀,
但很少有人願意這樣做。

觀眾對展覽中的“受牽連的畫物”卻頗有興趣,
幾乎所有人都是因為我展示的一幅二十四節氣(夏至)的
「新派水墨畫」而與我攀談,話題各異。

其中一位觀眾問我有沒有畫二十四節氣的大寒。
我回答說有,但現場沒有展示。
並告訴她我在2022年整年跟著每一個節氣,
畫一幅對應該節氣的“新派水墨畫”。
一個節氣循環畫了二十四幅。
期間我開了IG帳號,
之後畫的作品都有放上IG。
她於是在手機猛掃我的IG圖片,
最後對我說:“找到了,是否這幅?”
我回答說:“就是這幅。”

我見她的面容有些激動,
隨後告訴我:“我是在大寒生日的,謝謝。”

我一時不知如何回答,只好回應:“哦!”

其實我應該在當時現場預祝她生日快樂的!

2024年12月1日星期日

創作日常123- 《黎兆麟工作室的創作日常新書發佈會及受牽連畫物展》的生活感


2024年12月1日是工作室開放日的第二天。
感謝前來探訪的老師、親朋好友、畫藝朋友及其他訪客。

今日的訪客大部分只是
稍微看一看工作室的展品,
然後與我交談。

有趣的是,對話一展開,
絕大部分談話都與日常生活有關,例如:

*如何找好老師教女兒素描
*畫畫如何有助養生
*喜歡畫畫的小孩會自發畫,不用迫
*創作需要資金,購買一切都要花錢
*村上春樹的新小說還未看
*跌傷影響退休生活
*二十四節氣,地球病了
*為療愈而畫的作品通常有很多重複的圖案
*你每天在工作室待多久
*妻子有沒有怨言?
*張家的沙發好大,哪裡買的?
*你的書有些很舊,儲了幾多年?
*家具和書籍可以去Carousell賣
*我也想要工作室,家裡到處都是貓毛,妨礙畫水墨畫
工作室如何申請?
*畫框是淘寶貨還是本地貨?
*為什麼工作室這麼乾淨?
我回答:因為開放日前我特意
佈置這個展覽並清理消毒過。
平常亂糟糟,不可讓人看到!

沒有人仔細留意過我想分享的書籍內容。
他不能用十秒看盡你個小型展場,就不會繼續看,
將來主辦展覽要用十秒來做量度尺。

但是,OK的,
出書是手段(means),交流才是目的(end)。

這些展品在開放日後會隨即拆卸,
恢復工作室的創作狀態。
我會回到我的私屬空間,
思考接下來要做的事情。




2024年11月30日星期六

創作日常122 - 《黎兆麟工作室的創作日常新書發佈會及受牽連畫物展》的名稱闡述




2024年11月30日,工作室開放日第一天,
感謝前來探訪我的親朋戚友及畫友。

其中有一位來訪者問我是不是不再畫畫了。
我答她, 畫吓公仔寫吓文,lifelongly。

其實我的第一本artist's book裏的111篇雜文,
每一篇都有一幅心血來潮的插圖,
可以是一張即興隨拍、幾筆速寫、
亂拼水墨、舊圖新用等等,
我算是也畫了111幅畫了,未停過畫畫。

今次的小型展覽其實是我想
介绍構思這本書的整個創作因緣及製作花絮。
這個展覽不是一個散書會來的。

改個展覽名稱為
《黎兆麟工作室的創作日常新書發佈會及有所牽連的畫物展》又真係有點誤導。

立此為據,我不是來這裏賣書的!

(此文要快出,開放日今天最後。)

2024年11月28日星期四

創作日常121 - 個人作品展 - 《黎兆麟工作室的創作日常》新書發佈會及受牽連畫物展




創作日常120 - 創作日常的他她它 - (書序2 of 2)



在2024年11月,
剛出版了一本實體書《黎兆麟工作室的創作日常》,
寫了一篇自序。
寫完之後,看了幾次,
發覺全篇序的句子,
都可以加個”我”字做主語的。
但創作日常是有他她它的,
於是我加寫自序二:

自序一中,我寫了多次:
「我很喜歡畫畫。
只要有空閒時間,
我就會畫畫、創作,沒有特別的目的。」
這讓我為自己創造了許多「創作日常」。
讓我體驗許多1以前沒有的人生新領域,
為我的人生增添了許多可供細意欣賞的質感。

但其實,如果「創作日常」能給我一些好處,
這有賴於許多人的支持和體諒,
包括家人、朋友、創作夥伴及藝壇同道。

尤其是家人,
我的「創作日常」直接影響了他們的生活日常,
他們也需要調整自己的生活,
以容納我的「創作日常」。
因此,我在此寫下自序二,
感謝妻子和子女的支持。

在出版這本書的過程中,
我要特別感謝女兒黎曉蓉(Eunice Lai) 為我
提供書籍設計及印刷安排。
整個書籍出版過程比我想象中順利且愉快。
我會倍加珍惜並享受其中。


黎兆麟
2024年11月8日(五)

————————

在我出版前不知情的情況下,
女兒加了她的自序:


“Dear Dad,
My pleasure:)
我也很 enjoy。
閱讀您的文章很有趣,經常笑出來。
祝您生活愉快,尤其創作日常!


黎曉蓉
2024年11月13日(三)

創作日常119 - 創作日常的他她它  - (書序1 of 2)



2024年11月27日星期三

創作日常119 - 創作日常的我我我 (書序1 of 2)



在2024年11月,剛出版了一本實體書
《黎兆麟工作室的創作日常》,
寫了一篇自序。
寫完之後,看了幾次,
發覺全篇序的句子都可以加個"我"字做主語的。

我的自序是這樣寫的:
"小時候,我就很喜歡畫畫。
只要有空閒時間,我就會畫畫,沒有特別的目的。
然而,如果有同學喜歡我的某幅畫,那我會很開心。
因為忙於生活,我停了很多年沒有畫畫。
近年來我重拾畫筆,只要有空閒時間,
我就會畫畫,沒有特別的目的。
然而,如果有人喜歡我的某幅畫,那我會很開心。
自從在香港藝術發展局的
ADC 藝術空間(黃竹坑 Landmark South)
開設工作室後,我有一個很好的空間,
只要有空閒時間,我就會畫畫。
畫畫,其實就是創作。
只要有空閒時間,我就會創作。
當我認真創作時,
我發覺自己不僅在創作作品,還創造了生活。
因為我的生活中增添了創作這一新元素,
它為我帶來了許多與創作有關的日常生活,
我稱之為我的「創作日常」。
讓我體驗到許多以前沒有的人生新領域,
為我的人生增添了許多可供細意欣賞的質感。
自從開設工作室後,
我開始寫作《創作日常》的筆記,
記錄我對創作生活的感想。
到2024年10月底,我大約寫了一年,
當寫到100篇時,我決定轉向其他與藝術有關的新題材。
但在整理這些筆記以便出版時,我又多寫了11篇,
最終筆記總數達到111篇。
100篇或111篇,只是湊數,並沒有特別的意思,
但這讓此次出版增添了些儀式感,變得有趣。
這些創作的機會和機遇,
得來不易,也不可強求。
我會倍加珍惜並享受其中。

黎兆麟
2024年11月8日(五)"

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創作日常120 - 創作日常的我我我 (書序 2 of 2)

2024年11月22日星期五

創作日常117 - 尋找那些隱藏的稀有讀者



出版一本個人對藝術創作的感受的雜文書,
會有人願意閱讀嗎?

根據我的多年觀察和經驗,
在現在這個資訊爆炸的年代,
很少有讀者會關注一個普通人所寫的雜文集的。

但我仍然保持樂觀:
人世間是有緣份這回事的,即使讀者不多,
也不至於完全沒人(0人)閱讀。
因此,如果想出書,就出吧,最多印少一些。

但也需要努力尋找那些稀有的讀者。

第一個策略是,書籍不能免費,
因為免費的書往往不會吸引真正的讀者。
真正想讀書的讀者不會吝嗇於為他們想要的書付費!

書放在某處,時間越長,
越有機會接觸到目標讀者。
因此,第二個策略是,
除了實體書,還要製作電子書,
以擴大書的接觸面。

作為一個還要出版書籍的人,
尋找那些隱藏的稀有讀者必須付出努力。

2024年11月20日星期三

創作日常116: 出版《創作日常》雜文集




自從開設工作室後,
我開始寫作「創作日常」的筆記,
記錄我對創作生活的感想。 

由2023年8月至2024年10月底,
我大約寫了一年,
當寫到100篇時,
我決定轉向書寫其他與藝術有關的新題材。

但在整理這些筆記以便出版時,
我又多寫了11篇,
最終筆記總數達到111篇。


100篇或111篇,只是湊數,
並沒有特別的意思,
但這讓此次出版增添了些儀式感,
並為生活描畫多一些有趣的質感。

這些創作的機會和機遇,
得來不易,也不可強求。

要倍加珍惜,並享受其中。

2024年11月19日星期二

創作日常115 - 選擇可以很困難


《要將它們都種植在我的秘密花園》(局部)| 黎兆麟 2023年 | 水墨設色紙本


最近將這一年半
(2023年8月至2024年11月)
的“創作日常”筆記結集出書,
設計師從筆記的配圖中
揀選了這幅配圖做書背。

我沒有詢問原因,
尊重她的選擇。

況且選擇可以只憑直覺。

2024年11月18日星期一

創作日常114 - 後創作的電腦知識裝備



歡喜畫畫,
學海無涯,選擇進修課程,
通常會選擇與藝術創作有關的課程,
繼續精進創作理論和實踐是必要的。


最近因要處理一些與創作有關的實務,
才發覺有必要掌握一定的電腦知識,
如圖像處理、設計排版、資料處理等,
才能更順利地執行一些後創作的實務工作。
這些實務工作看似與創作無關,
但實際上對後創作的展覽、
出版及其他不同安排都有幫助。

當然可以聘請別人代勞,
但有些隱藏在工作流程中的
bugs最好能親自處理,
而不好假手於人的。


因此,應該修讀一些相關的電腦應用課程,
助己助人。

2024年11月14日星期四

創作日常113 - 後創作的資料處理及貯存


最近處理舊創作資料,
要完整搜集所需的資料非常困難,
因為在海量資料中,
根本不知道所需的資料放在哪裡。
當初創作時,
只是‘玩玩吓,畫吓公仔、寫吓文’,
畫寫出幾篇塗鴉或雜文,
隨便按一下保存掣就存入電腦,方便快捷,
目的是自娛自樂而已,不必嚴肅處理。
所以沒有刻意有系統地紀錄和保存有關資料。
誰不知這樣過了一段時間,
有關的創作資料就會累積到一定數量,
無論是實物還是電腦資料檔案,
都不容易集中搜集和取用。
況且有些資料因硬碟損壞,
已經不存在了。

最後需要花費很多額外時間和精力,
才能將所需的資料拼湊完整,
但已經浪費了大量寶貴的時間。

資料處理和貯存,
看似不是創作的工作,
但對後創作的資料運用,至關重要。

時間,是留給有準備的人的。

2024年11月12日星期二

創作日常112 - 展覽平台 x 2




觀賞過很多聯展。
在現場發現,
很多參展者展出的作品與
在展覽畫冊中記錄的作品完全不同。
最初我看見這種情況,覺得很奇怪。
後來親身參加過這些展覽,才明白原因。

原來主辦方若要印製展覽畫冊,
必須在展覽前至少兩到三個月,
開始收集參展者的畫作圖像及個人資料等 ,
原因是編輯及印刷展覽畫冊需要不少時間。
但很多參展者其實仍未完成新作。
妥協的安排是,
主辦方容許參展者先遞交舊作品以製作畫冊,
而參展者則在展覽場地展出新作。
因此便出現上述情況。
這種安排是無奈之舉。
我自己也經歷過這種情況,
因為我為參展,都試過創作新作要衝刺到最後一刻,
展品往往要臨近展覽開展日期才完成。

有一次,
我和一位畫友談論到這種情況。
他有他的一套做法。
他在畫冊中記錄的作品,
與展覽現場的作品經常不同。
他說,他的作品公開展覽的機會不多。
因此,他把展覽畫冊和展覽場地視為兩個不同的展覽平台,
展出不同的作品。
這樣他的作品就有更多的展覽機會。
畫友的做法顯示,
畫畫容易展覽難。

若有任何展覽機會,
真是要好好珍惜。

2024年11月6日星期三

創作日常111 - 作品如何創作



與幾位畫友交流後,

我才發現許多畫友在創作時

對環境的整潔有著嚴格的要求,

他們無法忍受在亂七八糟的環境中創作。


我的想像是,在創作過程中,

怎麼可能保持工作區域乾淨整潔呢?

例如,創作油畫時,空氣中充滿了油彩、

稀釋油以及油畫布的氣味;

而在雕塑創作中,空中飄浮著雕塑材料的灰塵,

地上也散落著塑料碎片。

怎麼可能保持整齊乾淨呢?


或許我並不潔癖,

總是能接受在較不整潔的環境中創作。


最近我與一位自認有潔癖的創作人交流創作心得,

他有不同的看法。

他說,創作人在選擇媒材時,

自然會選擇適合自己性格的創作方式。

例如,一位喜歡潔凈環境的水墨創作人會選擇工筆畫,

而不是大潑墨畫,因為後者容易弄得創作環境髒亂。

這可以說是性格決定了創作內容與風格。


但凡事也不能一概而論。

有潔癖的創作人也可能會選擇

進行一些比較髒亂的創作,

創作的滿足感可能來自於他完成作品後,

將環境整理得整齊乾淨!


我們看到創作人的作品,

但卻很少見到他的創作過程,

那是創作人的日常,他未必想讓人知道,

除非他的創作過程是作品的一部分,

一定要讓人能看到。


2024年11月3日星期日

創作日常110 - 雙重備份




最近家中用來儲存電腦數據的硬碟突然壞了。
裡面的資料經過多次努力也無法取回。
這個硬碟儲存了我以前創作的
美術作品影像、創作素材、進修資料和課程內容,
這些都無法再尋回。

在這次數據災難之前,
我以為硬碟不會損壞。
其實想深一層,所有東西都有壽命,
硬碟的存取資料次數也有上限。
只是無法預測它何時會達到上限或突然損壞。

重建一些資料內容需要耗費不少時間,
例如重寫一份即將通過的會議紀錄,
已經耗費了半天時間。
其他海量的資料則無法重新建立,
我只能以斷捨離的心態面對,
否則會感到十分失落。

接下來的預防措施,
我決定定期備份並進行雙重備份。


2024年10月29日星期二

創作日常109 - 二次觀賞展覽



最近和一位畫友談到人體寫生,
讓我想起活躍於1980至1990年代的唐景森。
他的人體雕塑非常迷人。
我和畫友都上網搜尋,
找到一些唐景森的圖文,
算是加深認識了一這位畫家及其作品。

稍後我找到《誘惑觸覺:唐景森的藝術
(Tempting Touch the Art of Tong King-sum)》
實體書,
能更深入認識這位藝術家。
這本書是香港藝術館於2014年出版的展覽畫冊,
印刷非常精美,圖輯也很傳神,
捕捉了作品沉實潤厚的質感;
多篇文章介紹畫家的生平,
讓讀者更了解藝術家的創作理念和精神。

我當年無緣觀賞這個展覽,
但翻閱這本畫冊卻有正在觀賞展覽的感受。
閱讀有完整內容的畫冊比
散亂的網上資料更有溫度。

畫展最好出畫冊(實體書或電子書),
以擴大展覽的時空。

2024年10月28日星期一

創作日常108 - 反叛精神


藝術思潮的發展動力,

很多來自反叛精神。

西方近代藝術思潮的急速更替,

其中不少是由反叛精神驅動。

一些新的藝術主義的誕生,是對舊藝術主義的反叛。

中國繪畫藝術的發展在某些階段,

其實也是由反叛而來的,

只是不如西方那樣快速。


回到個人層面,

我有些從事創作的朋友,

性格都非常反叛。因為反叛,

他們的創作常常有新意。

這應該是因為他們擁有天生的反叛氣質,

自然體現在創作理念和表達上。


一般創作人都擁有天生的反叛性格。

否則就不會從事創作。

但創作人的藝術理念未必相同。

不同創作理念的藝術家,

如果都有強烈的反叛精神,

若相遇,互相反叛,

一定會激發出許多藝術創意和爭論!


2024年10月27日星期日

創作日常107 - 回憶的載體



最近在整理舊作品,
發現很多作品,
現在不太喜歡它們了。
不一定是因為自己進步了,
對作品的要求更高。
很多時候只是因為事過境遷,
作品仍勾起了一些不快的回憶,
於是對作品產生了負面情緒。

有些作品現在仍覺得還不錯。
這些畫有些是靈光一閃而創作出來的,
有些是當時通宵達旦充滿能量畫出來的;
有些是在特殊的環境下,結合當時情感畫出來的。
現在一定“畫唔番”,無法再畫出來了。
我好懷念那時的情懷。

創作多多少少都帶著特殊的情感。
創作的成品成為回憶的載體。
無論創作的成品做得好壞,
都記錄著當時創作的心情。


自己最清楚的是,
舊作情深。



2024年10月25日星期五

創作日常106 - 作品也有低落情緒



黎兆麟 - 繁花暫歇 水墨作品2024(局部)

最近有位畫友狀態極佳,
這幾個月來參加了多個畫展,新作不斷。
與他交談時,他提到參與的畫展大多是在半年前承諾的。
那時他的創作力很強,
完成了不少作品,
正好可以用來參加這一輪的多個畫展。
但他表示,最近他的創作執行力較差,
狀態不佳,無心創作,認為需要休息一段時間。
因此接下來的半年將會較少參加展覽。

我非常同意他所說的,
創作力澎湃時要盡情創作。
創作往往是感性行為。
如果情緒不對勁無心創作,
即使勉強創作出來的作品也會告訴我不要發表,
他也不在狀態,不想見人。

2024年10月22日星期二

創作日常105 - 小宇宙大世界




近日開始有很多小型工作室的廣告,
提供面積由數十呎至數百多呎的
小型工作室以供租用。
這些小型工作室多由
工商廈大面積廠房或工作間改裝,
分佈香港各區。

2024年樓市低迷,
很多工商樓的業主積極改裝物業,
以創造新形式物業開拓新客源,
其中看準有極大需求的小型工作室市場,
所以陸續進佔這個市場。

大型工作空間向來都有,
但租金高昂,
非一般個體戶負擔得起 (多人夾錢租共用好麻煩)。
其實很多人祇需要一個小小的私人工作間,
就足夠進行他們的創作或一般文職業務的工作。

小型工作間因物業價格下跌,
租金開始下降至較多人可以負擔的水平。

得知不少年青畫友都開始物色小型工作室了。

2024年10月20日星期日

創作日常104 - 畫友的聯誼活動




















黎兆麟 - 九龍寨城花園 速寫作品2024

志趣相近的畫友們聚集在一起,
組成了一個藝術群組。
但並不可能天天談論偉大的抱負,
只有在舉辦大型活動時,成員才會‘埋位’工作,
這樣的藝術群組顯得過於‘硬橋硬馬’。
即使群組的目標是實現偉大的抱負,
在舉辦大型活動之外,
仍需要安排一些聯誼活動,
以增進成員之間的感情。

聯誼活動通常包括以下內容:
雅集、寫生、觀展、外遊、茶聚等
適合集體行動的活動,
並加入一些與藝術相關的內容和主題。
例如,外遊可以安排美術館一日遊,
寫生活動可以結合古蹟遊賞,
以增添活動的藝術趣味。
參加聯誼活動時應放鬆心情,
全心投入其中,與畫友多多溝通,
共度美好時光,達到聯誼的目的就足夠了。

2024年10月13日星期日

創作日常103 - 好頭好尾

 



日前,在一個畫展場地,
幾位畫友想要一起商討一些事項,
於是我們向畫展主辦方借用幾張椅子,
放在展場的一邊圍坐。
會議結束後,各人便一哄而散。
主辦方遠遠看見我,
急忙趕過來催促我盡快將椅子搬回原位,
因為他們的活動也快要開始了。
我們才意識到必須匆忙將椅子搬回原位,
並連聲道歉。

我面紅耳赤地自我檢討,
做事做人真要做到「好頭好尾」。
有借有還還不夠,
損壞了要修復,
弄污了要清潔,
垃圾要自己帶走。
原來這也是借用場地舉辦藝展的場館要求。

2024年10月11日星期五

創作日常102 - 激活創意


晚上我收到韓國女作家韓江
獲得2024年諾貝爾文學獎的消息,
於是我到常光顧的網上書店購買她的作品,
但搜尋卻無果,書店沒有任何韓江的作品。

稍晚我再次到網上書店瀏覽,
竟然出現了幾本韓江的小說。
於是我逐本查看內容介紹,最終選擇了《素食者》。
在付款的過程中,購物籃彈出沒有存貨的訊息,
看來所有存貨瞬間被其他人搶購一空。
在查看其他幾本小說的時候,
唯獨《永不告別》還有庫存,
我立刻購買了這一本,希望能先睹為快。

我不常閱讀韓國文學,
不同地區的文化創作總有其地域特色。
閱讀韓國文學對我來說可能會帶來一些新的感受,
這一定會有助於激活我的創作思考。



2024年10月7日星期一

創作日常101 - 藝術無處不在


遊日本,
我參加了「上高地」的一段行山活動,
終點是在「上高地」的資訊中心。
到達時,我看到一個畫展的海報,
展覽題目為「上高地棲息的野生鳥類」。
可惜展場已經關閉,
我無緣觀賞這個專題畫展。

我想,那位畫家一定是在行山時到處觀察,
尋找野鳥的踪跡,進行寫生和攝影,
多重享受。

如果我能參觀這個展覽,
這次活動就可以同時行山和觀賞展覽,
雙重享受。

資訊中心還安排了畫展,
真是藝術無處不在!
藝術已成為生活日常。

2024年10月3日星期四

創作日常100 - 第100篇的創作日常




寫作《創作日常》的筆記約一年,
寫到這篇時,剛達到100篇。
這些筆記是在我剛開設了個人工作室後,
開始進行個人持續創作,
對創作的生活日常的「感思纪錄」。

創作,除了創造作品,
也創造了很多與創作有關的生活日常。
生活中多了這一個創作的新元素,
產生了許多生活中的新鮮領域,
供我體驗和享受。

其實經過持續創作實踐,
創作日常已經融入生活日常。

創作日常於是變得十分尋常,
卻需要倍加珍惜,
並享受其中。


2024年9月30日星期一

創作日常99 - 畫展中的個人簡介



我參與過一些聯展,
大多數聯展要求參展者提供一段個人簡介,
通常字數限制在300字(中文字)以內。
這段個人簡介的目的是讓觀眾更深入地了解參展者,
通常包括以下內容:
過去的工作經歷、修讀的課程、
參與的畫展、獲得的獎項,以及哪些作品被誰收藏等。
通常來說,300字足以涵蓋這些資料。

在某次聯展中,字數限制降低至100字以內,
這迫使我必須對內容進行取捨,
選擇我認為最重要的資料,
以便觀眾能聚焦於我所強調的特定範圍。
字數越少,信息越簡單,
重點就越突顯,
卻可能無意中反映了個人的創作真心。

觀眾一看,便能更了解參展者是個怎樣的人。


2024年9月29日星期日

創作日常98 - 誰裝飾了誰的夢



黎兆麟 -  感自《洛神賦圖》的湮遠情意 - 草木有情 (小品版)水墨作品 
(2023年4月 水墨設色紙本 44x44cmx6)


前一陣子,
我讀了一些中國藝術史,
興致所至,
我畫了一套六幅傳統草木水墨畫,
以小品的形式進行創作
(感自《洛神賦圖》的湮遠情意——草木有情(小品版)
(2023年4月 水墨設色紙本 44x44cm×6))。
畫完之後,我並未考慮發表,
於是將這套小品畫暫時收藏起來。

後來我家中買了一張梳化(sofa)。
為了裝飾這張梳化,
我將這套小品畫掛在梳化後的牆上。
一位朋友看到這個「梳化+小品畫」的家居組合後,
給我提出意見,
認為它們並不合襯。
他建議最好配襯另一張梳化!
其實,換畫比換梳化容易。
這位朋友建議我換梳化,真是非常厚道。

從這件不算有趣的趣事中,
我感受到,許多人購買畫作是為了裝飾家居,
而保值或收藏則僅屬於少數人的購畫目的。
希望能多賣畫的創作人,
必須從這方面多加考慮。
因此,裝飾性較強的畫作一般會比較容易賣出。
我上述的那一套六幅小品傳統草木水墨畫,
要裝飾一張普通的梳化也很困難,
要賣出去就更加困難了!

其實,我現在想畫一套尺寸更大的傳統草木水墨畫,
這樣就更難配合家居環境及傢俬了。
但我一開始就想著要用來展覽,
這樣創作的動力就自然而然地產生了。

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感自《洛神賦圖》的湮遠情意 - 草木有情 (小品版)
(2023年4月 水墨設色紙本 44x44cmx6)





2024年9月14日星期六

創作日常97 - 後創作的快樂展示




最近我參與了一個聯展,
參與的畫家多達六十位。
我認識了其中幾位畫家。
我之所以能認識他們,
是因為他們在幾天的展期中,
天天抽出大量時間到場與觀眾交流。
我雖然只是偶爾到場,但總能碰上他們,
漸漸地就和他們攀談起來。

這幾位畫家有一個共通點:
他們熱誠投入自己所鍾愛的創作生活和作品;
樂於與他人分享他們的創作體會和感受,
也接納他人對藝術的觀感和看法,心靈開放。
與他們一聊起來,
就能天南地北地談文說藝,滔滔不絕。
他們如此投入於創作,
一定非常開心!
用這種態度參與畫展,
感到身心舒暢。
我希望能學習這種創作後的開懷態度!

2024年9月11日星期三

創作日常96 - 作品是要累積的



最近我參觀了一個聯展,
展出了多位資深藝術家近數十年的作品。

一位藝術家在其漫長的創作歷程中,
其創作步伐與進程,
都與其人生經歷及個人性格緊密相關。

有些藝術家不分年月,始終保持創作不輟,
產量也十分豐富;
有些則在某些人生階段進行澎湃的創作,
其餘時間稍作歇息;
有些則如細水長流,經年不斷地保持穩定的創作力。

總的來說,每位藝術家都需全心投入創作,
才能積累豐富的創作成果,並展示給大眾欣賞。

作品需要累積。一曝十寒的創作方式,
很難積累作品和提升創作力。
參觀這個畫展讓我得到這個啟發。

2024年9月3日星期二

創作日常95 - 轉換畫會




最近幾位畫友不約而同,
各自轉換了畫會。
離開一個畫會,
然後加入另一個畫會。

會員轉會在畫會中是常見的現象。
一個已建立的畫會與會員之間的關係,若要有變化,
一定是畫會或會員自身有了新的改變,
才導致畫會與會員之間的關係產生變化。

畫會是由人組成,人以群分,
理念相近的創作人自然會靠攏;
理念不同的則多會最終分離。

因此,畫會會有會員流入流出,
這是再自然不過的事。
也反映出畫會與會員之間不斷互動的本質關係。


2024年9月2日星期一

創作日常94 - 爛尾畫

黎兆麟 - 昨日 水墨作品2024(局部)



我創作的畫作中,
畫壞的比率不低,
這些作品成為了爛尾畫。
我會將爛尾畫放在一旁,並不會輕易丟棄。
過些時日,再看那些爛尾畫,
我常會有新的感受,
這能觸發我用新的表現內容或技巧去繼續創作,
最終將它們完成為一幅幅的新畫。
爛尾的作品有時也能復活。

不過話說回來,新畫與爛尾畫已經很不同了。
可以說,這並不是爛尾畫的復活,
說它是創作了另一幅新畫更為恰當。

如果爛尾畫能成為創作新畫的靈感泉源,
那就不應輕易丟棄。
因為靈感得來不易。

2024年8月30日星期五

創作日常93 - 捕夢




與許多創作者交流時,
我得知他們在想出新創作點子時,
都會立刻將其記錄下來,
否則很容易忘記,
而往往之後會想不起來。
我也有這種習慣。
在任何時刻,只要腦中出現新創作點子,
我就會立刻記錄下來。
新創作點子得來不易,
若無法抓住,會感到非常懊悔。

但有一類創作點子我常常無法抓住,
就是在夢中產生的點子。
因為每次我從夢中醒來,
都在瞬間忘記夢的內容。
如果在那瞬間能夠清醒過來,
才能記住那個點子,成功率幾乎為零。
創作點子往往與夢的內容相關,
隨之快速消失。

創作點子難以得來,
如何善加利用於創作,
這需要仔細思考,
以免浪費這些靈感。


2024年8月26日星期一

創作日常92 - 「問題學生」



近年來,我重拾了畫筆,
並修讀了幾個視覺藝術短期課程。
發現香港的藝術學生很少提出問題:
向導師提出問題的很少,
向受邀來講課的嘉賓發問的就更少。

我想盡快吸收藝術創作知識,
並了解藝圈狀況;
或者想稍微打破那種無問無答的尷尬寂靜,
有時會舉手提出一兩個問題。
結果我被一些同學戲稱為「問題學生」。

其實,藝術創作有很多約定俗成的規範,
而藝術創作則貴在創新,
所以我有時會提出一些另類的問題,
目的是想知道是否存在另類的答案。

其實,我的創作思維頗受到了固定的框架限制,
多修讀藝術課程的其中一個目的是希望能打破這些框架。
在課堂中多問幾個問題,
只是想更快地破障而已。

交了相當高昂的學費,
當然希望能吸收更多的知識!