創作日常59 - 少於十秒的觀賞

我讀了一則關於藝術的資料：

根據研究統計，一般人在每件藝術作品前停留的時間，

通常少於十秒。

十秒？我最初覺得這是一段很短的時間！

我認為這可能是一般觀眾在有很多作品同時在

一個場地展覽時的觀賞行為。

他可能需要在有限的時間內看完整個展覽；

他也可能是先快速瀏覽全場作品，

然後選擇某些作品才駐足仔細觀看；

又或者他在十秒內就覺得看夠了。

不妨換個角度思考，

觀眾為什麼會願意花多個十秒去看一件作品呢？

或許他所看的作品是名家的作品；

又或者他從作品中看到一些他想欣賞的元素，

例如技法、意念、新意、意涵或意境等等，

因此他才會駐足仔細觀看。

我曾試著模擬用十秒看一幅作品，

發現十秒其實是一段相當長的時間。

創作日常58 - 外在沉浸式展示 VS 內在沉浸式展示

近年來，隨著電子展示技術的高速發展，

電子展示設備已相當成熟。

許多藝術展覽都採用了這種設備來展示藝術作品。

這些設備可以放大、

剪裁和動態展示藝術品於展覽廳的牆壁、

天花板和地板上，將觀眾以3D方式包圍。

有些還配以音樂，

使觀眾沉浸在藝術品的光影與音樂之中，

極盡視聽之娛。

這是目前非常流行的「外在沉浸式」展示藝術品的方式。

這種璀璨的展示方式十分受人喜愛，

但並不完全適合展示所有藝術品。

某些傳統的藝術品展示方式是在一面大大的

白牆中間掛上一幅畫作，四周環境昏暗，

天花板上懸著一盞燈照在畫作上，

畫作的影像清晰可見。

有興趣的觀眾會駐足觀看，

意識進入畫作的影像中，浮想聯翩，

沉浸於畫作所描繪的時空或意象中。可以說，

這種傳統的藝術品展示方式是一種「內在沉浸式」

展示藝術品的方式。

撇開技術、資源限制或潮流因素不談，

選擇「外在沉浸式」展示方式或「內在沉浸式」展示方式，

可能需要根據展覽的需求和畫作內容進行選擇。

創作日常57 - 網購創作物料

在購買創作物料時，

我一直盡量支持本地消費，

以此來支持本土經濟。

但最近很多創作材料的價格上漲。

我創作的畫作越來越大，

所需的創作材料也越來越多。

最終我開通了網上購物帳戶，

以減輕因持續創作所帶來的經濟負擔。

網上常用的商品的價格，

通常比本地實體店售賣的相同商品

便宜近三分之一。

（國際流通品牌公價貨例外。）

轉向網購後，

真的很難再回到本地實體店購買，

除非本地售賣的商品售價能稍微下降。

但這需要多種條件的配合，

我相信短期內難以改變。

但在感受上，

網購創作材料少了一份感性上的美好。

能在本地實體店流連，搜集創作材料，

這也帶來一種創作上的滿足感。

創作日常56 - 意見過濾

一般來說，

藝術創作課程通常會安排學員展示每堂的創作功課，

給全班進行賞評。

導師根據課程的目的和要求，

給學員提出評語，

學員則根據導師的意見進行思考和創作，

以達到有效學習的目的。

一般而言，

導師也會鼓勵其他學員提出意見和感受，

以促進學員之間的互相學習，

達到互相激勵的目的。

但這種安排有時會「好心做壞事」：

因為學員所提出的意見，

未必是根據課程的學習目的和方向提出的，

可能未必有助於學習。

因此，學員如果提出意見，

最好能說明自己的出發點和理由。

學員在聽取其他學員的意見時，

也應適當過濾，

特別是那些過於極端的意見，

容易導致錯誤的引導。

我見過有學員受不了其他學員的嚴厲負面批評而退學，

這種情況完全不應該發生。

創作日常55 - 畫賣得出嗎？

小時候我就很喜歡畫畫。

只要有空閒時間，我就會用來畫畫，沒有特別的目的。

然而，如果有同學喜歡某一幅畫，

我就會送給他。這樣我會很開心。

因為努力追趕生活，我停了很多年沒畫畫。

近年來我重拾了畫筆，只要有空閒時間，

我就會用來畫畫，沒有特別的目的。

然而，如果有人喜歡我的某一幅畫，這樣我會很開心。

漸漸有人開始問，

畫這麼多，有人會買嗎？

我的答案是，很少有人會買。

隨之而來的問題是，

沒有人買，那畫來做什麼？

這串問題已經被問過很多次，

我漸漸發展出以下的標準答案：

有些人喜歡看書，看到很高興，就一本一本地看下去。

有些人喜歡看電影，看到很高興，就一套一套地看下去。

我喜歡繪畫，畫得很高興，就一幅一幅地畫下去。

喜歡的東西不同，投入只是為了高興。

但如果我的畫作有人買，

我也會多一份高興。

就像看了一部電影，

與朋友分享觀後感，朋友大讚我的見地，

我應該也會多一份高興。

創作日常54 - 一幅畫作有一種心情

黎兆麟 - 夕綠。夏至(廿四節氣)（2022年6月）

一位舊友告訴我，

他覺得我的畫作調子沉鬱灰暗。

這的確不自覺地反映了

我在一段悠長而幽傷時期的心境，

特別是在整個2023年中，

遭遇了許多不愉快的事件。

其實2022年對我來說是一個較愉快的年份，

那時創作的作品大多較為明亮。

最近我特別選取了其中一張，

裝裱了鏡框並掛起來常常觀看，

藉此提升自己的開心指數。

經過一段時間後，

我發覺這是有效的。

創作日常53 - 快活慢活快慢活

2023年初，疫情稍有緩解，

生活開始恢復正常。

所有的工作和生活都需要重新整理，重新出發。

大多數人被迫躺平幾年後，

全速甚至加速前行，

似乎要追回虛耗的幾年時光。

我也在追趕的狀態中度過了疫後的2023年，

早已感到身心疲憊不堪。

終於決定放假去日本旅行，

舒緩一下緊繃的情緒。

日本人的生活節奏普遍比香港人的要慢得多。

鄉郊民眾的生活明顯比較閒靜，

而大城市如東京的市民生活也比香港要淡定。

在日本的旅程中，

我的行為舉止在整體環境和氛圍的影響下，

行動明顯減慢：

走得慢了；吃得慢了，

就連喝杯熱綠茶也變得慢了。

這與平時急匆匆的生活步伐截然不同。

這可能導致我的思維模式也隨之改變。

回到創作的思考上，

生活步伐的改變影響了創作的選題和聯想，

明顯出現了新的靈感。

原來只要適時改變一下生活步伐，

就能激活腦力，改變創作思考的維度。

快活與慢活交替作為生活的步伐，

對我來說，顯然能激發出一些新的創作靈感。

創作日常52 - 斷捨離總是不捨

一位年邁的畫家與他的家人決定將

畫家的畫具和書籍斷捨離，

全部送給愛畫的人。

我也拿了一些畫具和幾本書。

我挑選的這些書都是在畫家年輕時代出版的。

有一本距今已有四十多年「書齡」，

應該是畫家珍藏的書，非常珍貴。

在這個人們習慣於網上數碼圖像存取的年代，

這些實體書籍，如果能落到有緣人的手中，

仍會被珍視並好好閱讀。

我獲得了幾本書，

記錄了遠至1980年代的香港藝術圈狀況。

那時香港的藝術圈開始蓬勃發展，

畫家當時正值青壯年，

在創作上非常活躍。

這些書，應該是畫家勤於翻閱的幾本珍藏書。

如果不是因為畫家年紀老邁，

我想她必定不捨得斷捨離這些書。

創作日常51 - 藝術圈子可大可小

日前，

我與幾位藝術家閒談，

我們談到了藝術圈子是大是小的問題。

有些人覺得藝術圈子很大；

而有些人則認為藝術圈子很小。

我們的結論是藝術圈子其實很大，

但它是由許多小圈子組成的，大中有小。

藝術圈子的大小，

取決於你是從宏觀還是微觀的角度

來看這個問題。

所謂「人以群分」，

有著共同創作理念、興趣或目標的創作人，

會自然聚在一起，形成小圈子。

其中有些人會跨出自己的小圈子，

與其他小圈子交流或合作，

從而擴大了自己的活動範圍。

一個人的藝術圈子有多大，

取決於他參與了多少個小圈子的活動。

不過每個人的時間和精力都是有限的，

因此，一般人通常只會活躍在

某一個或幾個藝術小圈子中。

創作日常50 - 創作的執行力

完成一幅水墨畫後，

一般習慣是在畫面某些地方蓋上一個或幾個印章，

這樣才算是完成這幅水墨畫。

因此，畫水墨畫的人通常也會雕刻印章。

我現在經常畫水墨畫，

於是報名參加了一個篆刻課程，

希望能學會為自己雕刻幾個印章。

這個篆刻課程兼具理論和實習，非常有趣，

非常適合我的興趣。

雕刻印章就像在方寸的石面上，

創造一個有內容的微型景觀和意境，

這是一種精緻的藝術創作。

一開始上課時，我就對學習非常有興趣，

上課時我也非常專注，並且按時交齊功課。

然而，上了幾堂課，雕刻了幾個印章後，

我發現雙眼的視力下降，

雕刻片刻後，雙眼已經感到模糊，

經過一段時間仍然無法恢復清晰的視力。

我知道眼睛已經無法承受長時間的雕刻工作，

只能忍痛停止雕刻創作。

創作需要執行力，

尤其對於那些需要個人獨立完成的創作，

體能變得尤為重要。

難怪許多創作人都喜歡運動或健身，

其中一個原因，

可能是因為他們知道保持強健的體魄，

才能更有效地進行創作。

創作日常49 - 誰選擇誰 - 創作人 vs 創作媒介

黎兆麟 - 立秋仍綠 水墨作品2024（局部）

我先前修讀了一個藝術創作文憑課程。

最初開學時有二十多名學員，

到了課程結束時，學員只剩下十多人，

流失率約30%。

學員流失的原因包括：

除了有一名學員因生活變遷而無法繼續修讀外，

其他學員則是因為發現課程教授的創作媒介

並不適合自己的興趣。

其中一名學員曾表示，

若要學習到能掌握這種媒材進行創作，

至少需要三兩年。

但她發現對這種媒材的共鳴感不大，

因此不想浪費青春繼續學習。

她寧願回歸到自己熟悉且較合興趣的媒材進行創作。

這位同學後來轉修了她擅長的創作媒介課程，

開心學習，開心創作！

而留下來繼續進修這個課程的同學們，

都非常喜歡這個創作媒介，

當然也開心學習，開心創作！

我認識的一些畫友，

他們擅長的創作媒介真是很罕有的，

有些甚至是我想象以外的。

我有時會想，

是他們選擇了某些創作媒介，

抑或是某些創作媒介選擇了他們？

或者應該兩者皆有。

創作日常48 - 創作也有情緒

黎兆麟 - 燥動年份 水墨作品2024（局部）

在2024年龍年新春的這幾天，

我從各種媒介和公共裝置中看到很多賀節的龍的圖像。

其中許多龍的造型和型態呈現得十分躁動不安。

在華人社會中，龍被視為吉祥之物，

能主宰萬物。

人們冀求風調雨順，

龍成為最佳的精神寄託。

古時的皇帝也以龍自許，認為這有助於管治社會。

當然，從古至今，

藝術創作中的龍有時也會帶有負面形象。

但在龍年新春的時節，祝賀或期許未來的生活順利，

選擇龍的圖像賀節時，一般會選擇祥和善良的龍圖像，

以營造喜樂的氣氛。

但當我看到不少躁動不安的龍的圖像時，

感到有點奇怪。

為什麼創作者會選擇這些不合喜慶氣氛的龍的圖像？

也許這正反映了創作者內心深藏的躁動情緒。

但這可能會破壞像我這樣的觀者在新春期盼的平和情緒。

在新春時節，

我們總得從好的方向思考，

創作者的躁動可能是想要躍進，

希望能“飛龍在天”吧！

創作日常47 - 藝術創作人vs藝術管理人

一位藝術創作人到某個場地舉辦他的藝術創作展，

他希望以一種特別的方式來展示他的藝術創作。

他需要用特別的顏料來油漆牆壁和地板。

但藝術管理人不批准，

因為展覽後無法恢復場地原來的裝修狀態。

這是一個藝術創作人與藝術管理人立場不一致的例子。

藝術創作人希望他的創作能夠毫無阻礙地展示；

藝術管理人則希望能妥善保護他所管理的場地不被破壞，

同時也想堅守物業使用的規則，不被逾越。

藝術創作人和藝術管理人如何進行

溝通、商討及妥協，以促成一個雙方都能接受的展覽安排，

這需要雙方努力探索，尋找新的可行方案，

並具備接受改變的彈性和理解對方處境的同理心。

無論雙方的哪一方強行堅持自己的意見，

而不容納對方的可妥協展覽安排，

這當然會影響雙方未來的合作（如果還有的話）。

創作日常46 - 手風不順

最近我遇到一位畫家，便問他有什麼新作。

他說最近手風不順，

畫作都不太滿意；

相比之下，去年他非常多產，

創作了不少自己感覺滿意的作品。

他提到他的創作歷程中經常出現這種情況:

有時手風很順，

有時又很差，

就像人生中順境和逆境交替出現，

這是無法控制的。

若是手風不順，他可以暫時少畫些畫，

但有時因為展覽即將來臨，

卻畫不出滿意的作品，

他就要作出抉擇：

是交出手風不順且自己不滿意的新作；

還是交出自己滿意的舊作。

我問他通常會選擇哪一個，

他說要看心情，

以及當時想展示什麼給人看：

是現在的最新動態，還是過去的歷史定格。

畫家提到近期沒有展覽，

所以他不用作出抉擇。他只會暫時停畫，

靜待下一個手風順暢的創作期。

在新春時節，

臨別時我送他一句祝福語：“順風順水”，

畫家聽了非常受落。

創作日常45 - 創作的最佳時間

一月前因要趕畫幾幅水墨畫参與聯展，

在創作衝刺的最後階段用了幾個通宵趕工，

才能在死線 (deadline)前勉强完成了那幾幅畫作。

我是早起早睡一族，

體質不適合通宵創作。

交了畫作之後的幾個星期，

精神及體力都未能完全回復正常，

祇能多休息及以食療調理。

與一些創作人交流，

得知他們很多都會通宵創作，

但原因不限於衝死線。

他們通宵創作的原因包括：

*通宵相對安靜，較少受到外界干擾；

*夜間創作靈感較豐富；

*通宵可以繼續完成創作的必要工序；

*通宵可以佔用其他人共用的公共空間

（對於與人共用工作室的創作人）；

*通宵創作後，第二天早上直接上班，

以節省交通時間；等等。

創作人的作息時間因人而異，

創作人自然會找到適合自己的作息時間。

對於習慣於通宵創作的創作人，

如果他需要趕死線，

他就不能等到日上三竿才開始創作。

如果他有賴床的習慣，

那麼他也暫時不能享受賴床的美好時光。

創作日常44 - 正規文憑級藝術教育

我看到由畫家朱家灩主理的

《留寶齋》Facebook 群組的

2024年2月份（書畫藝術資訊）

記錄了5個香港中文大學專業進修學院及

香港大學專業進修學院的各類藝術文憑課程畢業展。

這顯示了這類藝術文憑課程極受歡迎。

香港高等教育的正規藝術課程，

大多為學位或以上程度，

若要修讀，在時間、精神和金錢的負擔上相當沉重，

因此不適合一般對藝術感興趣的人士修讀。

而上述的藝術文憑課程則為對藝術感興趣的人士

提供正規的文憑級藝術進修機會，

很受歡迎，原因如下：

藝術專修文憑課程的修讀時間較短，

學費則處於一般人可負擔的水平。

學歷要求一般為年滿21歲並完成中學課程或同等學歷；

對專修的藝術科目有興趣的人士均可報讀。

完成課程後取得的文憑，

被認可達到資歷架構的第三級；

高級文憑課程則達到第四級，課程質素有保證。

（比較：學士學位為第五級，

碩士為第六級，博士為第七級）。

我的一些畫友是那些剛完成一個文憑課程，

又接著報讀另一個文憑課程的學生。

他們一定很享受上課的樂趣，

並在學習上有所收穫，

才會一個接一個地修讀課程吧！

創作日常43 - 生活日常裡的創作日常

 

很多創作人的創作地點是在其住家，

他在創作的過程中，

一定會被家裏發生的任何大小事務干擾。

例如他用飯枱繪畫，

到開飯時間，

他就要執拾畫作畫具，

讓出飯枱開飯。

 

就算他有工作室，

他在創作過程中不被干擾，

但他也可能一到某段時間，就不能創作，

例如他要在某時，

要接湊她的小女兒放學。

 

一個創作人回到日常，

一樣要處理柴米油盤鹽醬醋茶水電媒等生活事項。

 

一個創作人，

他會不會投訴這些生活事務，

剥削了他的創作時間呢?

 

投訴的對象會是他的家人，

或是共同生活的伴侣?

 

他若不想處理這些生活日常瑣事，

他要誰代替他處理？ 

僱傭或鐘點工人？

 

最近觀看了由積絲汀蒂耶導演的《墜下的對證》電影， 

劇中的男主角丈夫就常常向女主角妻子埋怨：

他要用很多時間照顧有弱視的約十多歲的兒子，

因而剝削了他的很多的創作小說的時間。

 而事實上，她的妻子也要用很多時間照顧兒子的，

她也是寫小說的。

 

但是，他若能多了時間，

就一定能增加創作產出嗎?

 

創作日常42 - 藝展給誰看？

黎兆麟 -  夜聚 水墨作品 2023

（ 水墨設色紙本  174 x 94cm (左) 174 x 94cm (右））

最近我參與了一些不以銷售為主要目的的聯展，

展出的主要是一些靜態的平面畫作。

我留意到參觀展覽的觀眾主要包括以下人士：

*創作人的家人、朋友和畫友

*來自相同藝術範疇的創作人或愛好者

*來自不同藝術範疇的創作人或愛好者

*路過而被吸引進入會場的觀眾

*因主辦者宣傳而吸引的各方觀眾

*主辦者邀請的個人或團體

展覽是給誰看的？

它可以主要是向業內人士交流觀摩；

或是向外界展示推廣。

不同的重點，

展覽所呈現的氣質就會有所不同。

創作日常41 - 創作人多面睇

最近我參加了一個水墨畫聯展，

並有機會與一些素未謀面的創作人閒談。

他們的作品內容聚焦於特定題材。

與此不同，

他們對生命、創作和日常生活的看法非常豐富，

這些看法比他們此刻發表的作品更立體，更具多面向。

當我們觀賞創作人的一件靜態作品時，

我們只能觀察到他通過這件作品向外展現的某一個面向。

本質上，這是靜態作品的局限性，

因為靜態作品不可能像一篇文章或

一段影片那樣展示多層次、多面向的內容。

當然，有些創作人可能刻意只想展現某一面向；

即使他創作多幅靜態作品，也只會展示這一個面向。

因此，從創作人的個別作品去認識他們本人，

多數情況下只及其一，而不及其餘。

這就是為什麼藝術家的回顧展通常更具吸引力，

因為藝術家的作品在不同時期應該會有一些變化，

這意味著觀眾可以從回顧展中更全面地了解

藝術家本人的多個面向。

創作日常40 - 二次展覽-藝術展覽場刊

本地藝術展覽中，

很多時候都會同時出版一本藝展場刊。

場刊通常會紀錄所有展覽作品及作者資料。

近年來，社會的環保意識高漲，

觀眾漸漸減少索取場刊。

主辦方也注意到這一趨勢，

因而降低場刊的印刷數量，

或改為出版電子版的場刊。

然而，展覽場刊可以被設計為二次展覽的形式，

作為展覽的延續。

流入民間的場刊的生命週期，

遠長於展覽會的舉辦時間；

且時空跨度更大，

有機會接觸到一些展覽會通常無法觸及的觀眾。

因此，值得出版。

創作日常39 - 書畫收藏倉

自2024年初以來，

整體樓宇買賣價格持續下跌，

這一變化反映在迷你倉的租費上，

顯示出顯著的下降趨勢。

業界競爭變得更加激烈。

因此，一些迷你倉經營商為迷你倉增設專用的儲物設施，

以滿足小眾租客的特別需求。

例如，最近有經營商將迷你倉改造成小型圖書館，

三面牆變身為書架，

並提供在場的閱讀空間。

室內氣溫和濕度被控制在適合儲存書籍的恒定範圍內，

這對愛書人具有一定的吸引力。

我不禁聯想到，

這種迷你藏書倉或許也適合收藏書畫。

適合收藏紙本書籍的溫度和濕度，

大概也適合收藏紙本書畫。

香港的氣候可能為這種藏書和藏畫倉提供一些市場機會。

創作日常38 - 修讀藝術課程的目的

近年來，我修讀了幾個兼讀的藝術課程，

發覺同學修讀這些課程的目的各不相同。這些目的包括：

提高創作技巧

增進藝術知識

學習老師才藝

爭取一紙文憑

承傳畫藝門派

擴闊生活圈子

尋找創作靈感

學做藝策展人

助做文管工作

為做創藝術家

為做職業畫家

為做自由畫家

為做業餘畫家

學做美術老師

豐富生活內容

療愈心理情緒

拖慢生活步伐

留下生活印記

善用進修基金

尋找同行知己

擴闊創作領域

掌握媒介發言

建立人脈網絡

重拾童年興趣

攀登學術階梯

改善個人形象

提高生活品味

等等……

當然，修讀藝術課程可以同時有多重目的。

無論目的多寡，都要努力學習，

善用寶貴的光陰，以免浪費學費。

創作日常37 - 創作的自由聯想

最近我思考創作一組水墨創作，

這組作品與中國東晉顧愷之的

《洛神賦圖》（北宋摹本）有關。

在創作的過程中，我竟然聯想到這支樂隊：

Secret Garden（秘密花園）成立於1994年，

是一個新世紀音樂二人組。

在1990年代末，這隊樂隊在香港也很受歡迎。

我那時常常聽他們的音樂，當作古典音樂來聽。

這些現代流行音樂與上述古畫完全沾不上邊。

但最終我決定繪製這幅水墨創作，

結合了這兩個屬於我生活日常的元素

（1990年代與2020年代），

最終形成了一幅作品。

深潛在腦海裡的記憶絮片，

經常會跳出來，

讓人自由聯想，隨時運用。

創作日常36 - 作品誰屬

.

最近創作了一幅四聯屏水墨設色的宣紙畫。

因為畫面有些地方需要更改，

於是用重彩遮蓋並重新再畫。

因此這部分畫面的顏料較為厚重。

裱畫師傅表示這部分宣紙因為顏料已將其擠壓變形，

無法燙平。

因此裝裱後的宣紙會有皺褶，

造成整幅畫面不平整。我對師傅說：

‘已經做得很好，沒問題！

而且紙皺不是你的責任，

只是因為我用了太多顏料來改畫。’

但師傅表示她希望每一個裝裱都能達到她的標準，

為整幅畫作增添價值。

否則，她會覺得未能好好完成一件創作而感到不安。

我終於明白了，

我這幅作品，師傅也將其視為她的作品。

一件藝術作品或一個藝術創作項目，若有眾人參與，

其實可以算是大家的作品。

認真參與的人都會將其視為自己的作品。

要有這樣的覺悟，

懂得尊重每一位創作夥伴。

創作日常35 - 創作伙伴

因為私人事務繁忙，

我未能盡早啟動我近年修讀的文憑課程的畢業作品。

因此需要在很短的時間內完成它。

經過對創作一般程序的衡量，

我確定時間一定不夠！

因此需要將程序濃縮，

其中一個方法是採用“歲月神偷”的策略，

將別人的時間偷來使用。

我坦誠地告訴裱畫師傅我的困境，

並請她預留時間幫我裱畫。

師傅知道我花了三年時間，

辛苦修讀這個藝術文憑課程，

表示一定會支持我的畢業展；

她承諾預留她的整個聖誕假期幫我裱畫，

這也是不可再推遲的裱畫時段，

因為距離展覽開始日只有三天時間，

這是為了應對危機管理。

因為有了這個安排，

我多得了兩個星期的時間，

使我能勉強完成這套畢業作品。

其實，裱畫師傅也是在從她的小女兒的時間偷來使用的。

在這個聖誕假期內，

她通宵工作了一晚，

也失去了很多和小女兒共度聖誕的時間。

我因此感到有些愧疚。

本來繪畫是一種最單打獨鬥的創作，

但要完成一件展覽作品，

則需要一些畫作以外的支持，

因此常常需要一些創作夥伴的幫忙，

才能完成作品。

因此要善待所有的工作夥伴，

給他們合理的待遇和良好的工作條件，

因為人情牌，是有限額的。

創作日常34 - 創作與畫風

我剛剛完成了藝術文憑課程的畢業作品，

並請裱畫師傅趕工，

以趕上畢業展的展期。

裱畫師傅看了我的作品後，

就問我為什麼這次的作品畫風與我一向創作的畫風不同。

我告訴他這次的創作意念是受到東晉顧愷之的

《洛神賦圖》（北宋摹本）啟發，

心有所感，情有所牽，

因而創作出來的。

《洛神賦圖》是根據曹植的《洛神賦》中的

故事情節創作出來的故事畫。

原文借夢境中人神戀愛的追求，抒發了情感失落的感慨。

《洛神賦圖》不書寫賦文，

而是全用不同的圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，

圖中的人物非常寫實具像，

但作為背景的草木卻高度圖案化，

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，

展現了現代設計感。

我特別喜歡這些草木圖像，並重塑它們，

以裝飾性強、圖案化的方向來建立自己的圖像，

並將它們畫在自己的畫紙上，

以向畫家致敬。

裱畫師傅說時間緊迫，會加班趕工。

其實，裱畫師傅提出的問題引發了我思考，

一個創作人，只用一種畫風好呢；

還是同時擁有幾種畫風好呢？

黎兆麟 - 要將它們都種植在我的秘密花園 水墨作品 2023

（水墨設色紙本178 x 96cm（四聯屏之一）

畫題：要將它們都種植在我的秘密花園

178 x 96cm x 4 ( 1 of 4)（四聯屏之一）2023

水墨設色紙本

創作日常33 - 幾時停？

畢業作品的遞交限期已到，

正在趕畫的作品，

不論是否達到心目中的完成度，都必須停止。

這些創作有死線（deadline）的，

到了死線時，必須停止並交付，

這是基本要求。

但更多的創作是沒有死線的。

創作一件作品，

直到創作者認為作品已達到心目中的完成度，

才可以停止。

天荒地老，這件作品可以永無止境，

因為完成度沒有標準，

完全依賴創作者的判斷。

如果要停止卻沒有停止，

而繼續繪畫下去，就很容易弄壞一件作品。

例如一些講究筆墨和空間留白的水墨畫，

多畫一筆或幾筆就可能破壞甚至摧毀整幅畫。

其實，深入思考，

怎能讓那一筆或幾筆輕易破壞一件創作呢！

要知道何時停止，是對美術的判斷力，

是內在的修為，

無法從他人處學習。無得學。

要依靠自己努力提升。

創作日常32 - 師古，師自然

黎兆麟 - 要將它們都種植在我的秘密花園 水墨作品  2023（局部）

我有很多畫友以‘師古，師自然’

作為其創作取材及理念構思的泉源。

從經濟角度來看，‘師古，師自然’

是一般人負擔得起的學習方式。

古時流傳下來的藝術文化遺產非常容易觀賞得到。

當然，要進入藝術館觀展，或購買藝術書籍細讀，

都是需要付費的。

但這些費用可視為行動或管理費用，

通常也都是合理的價格。

談到從自然界學習，

我們身處的環境就是自然。

只要細心觀察，應該能夠有所感悟，

在美術創作上容易得到啟發。

‘師古，師自然’還有更高階的學習方式：

如進入藝術學院進修，

或跟隨名師學藝，或到遠方探索奇山異水，

就需要付出較高的經濟代價。

不過，不同的人可以根據自己的經濟條件

去‘師古，師自然’，一定會有所收穫。

我非常喜歡看書和行山，

我常常向古藝學習，並向自然取材。

我身體力行地實踐‘師古，師自然’。

創作日常31 - 粉墨登場

近年我重拾畫筆，

最初的心願是想要重拾青少年時期

那種自由狂熱投入繪畫的狀態。

從無到有創作出一些作品，已感到滿足。

因此在修讀一個藝術文憑課程時，

根據課程要求創作的畫作，

也只會在課堂內向老師和同學展示。

畫作展示後就收藏在家裡，

或者放上網與他人分享，僅此而已。

但修畢課程後需要舉辦畢業展覽，

還要出版畫冊，

介紹每位學員的個人資料和創作，

並且必須加上一張個人照片。

這是既定的儀式。

此時若想低調，就顯得有些矯情。

據一位畫廊負責人表示，

現在推介一位創作人的藝術作品，

也需要推介創作人本人。

而一位有特殊資歷的創作人，

將更容易推銷其作品。

如果創作人是俊男美女，

就更具吸引力。

因此，現在的藝術創作人都需要粉墨登場，

頻繁曝光。

創作日常30 - 畫會多面體

在完成一個較長期的藝術課程前後，

總會有一些同學產生組織畫會的念頭。

成立畫會的其中一個目的是希望在課程結束後，

趁同學間的情誼仍在；

趁創作熱情尚未冷卻，

能夠組織一個畫會，

來維繫大家已建立的情誼，

延續互相激勵創作的氛圍，

並組織一些需要多人參與的活動。

成立畫會，無論規模大小，

總會有一些門檻需要跨越。

財力和物力不可或缺，

籌辦畫展及其他活動需要投入不少心力和時間。

而這些實務工作需要不少人力來執行，

因此畫會的核心人物需要彼此合得來，才能推展會務。

如果畫會想要擴大會員人數，

畫會的核心人物也需要有一定的魄力和組織能力。

畫會還需要有一定的號召力，

才能吸引其他人加入。

基於上述原因，成立畫會的人需要跨越不少門檻，

還需要親自處理，不能完全假手於人。

如果不成立自己的畫會，

卻又想在創作上找到志同道合的夥伴，

當然可以加入其他人主辦的畫會。

但這些畫會早已擁有自己的理念、人脈和成立目的，

未必願意接納外人加入；

至於一些會員人數眾多的畫會，

入會需要多位會員推薦，想加入也不容易。

但也有不少畫友沒有加入任何畫會。

他們不斷進修和創作，

這反映出他們對藝術的熱誠不一定依賴畫會的支持。

這類創作者獨來獨往，

他們當然不會因而加入畫會自縛。

創作日常29 - 眼高手低

 

最近我修讀完一個藝術文憑課程。

一般藝術文憑課程通常會教授創作技巧，

也會教授藝術發展史以及欣賞名畫等內容，

讓學生見識古今優秀創作的範例，供他們借鑒。

我所修讀的課程內容大約也是如此安排。

在課程中，我們觀賞了很多名家的畫作。

觀賞得多，鑑賞藝術作品的水平的確能有所提升。

我明白若要創作，就必須達到那樣的水平。

然而，創作技巧不是在課堂上學習幾個月就能掌握的。

因此眼高手低，我常常創作不出心目中的理想畫作，

因此感到很有挫敗感。

眼光可以迅速提升，

技巧卻需要多年浸淫，難以一蹴而就。

所以難怪許多學習藝術技巧的課程遠比

學習藝術理論或藝術欣賞的課程更受歡迎，

吸引了更多學生爭相報讀。

創作日常28 - 創作物料

黎兆麟 - 要將它們都種植在我的秘密花園 水墨作品  2023（局部）

最近我需要畫一幅多聯屏的設色水墨畫。

聯屏畫是由多幅畫拼接而成，

作為一幅畫來表達內容。

幾幅畫作為一幅畫來看，

當然色彩和造型需要統一。

我畫這幅畫採用了淡彩多層染色的方法來加深色彩。

沒想到染了幾層色之後，

其中一幅畫開始遇水起紙粒，

染色也出現了色面不均勻的現象，

而其他幾幅畫的色塊也開始不相配。

因為這是聯屏畫，不能抽起這幅畫重新修補，

因為畫氣很難與其他幾幅畫保持一致；

而且因為時間緊迫，

也不能把所有幾幅畫重新再畫。

於是只能遷就這張劣質紙的特性，

用其他顏料和表達方法去調整其他幾幅畫，

以保持幾幅畫的風格統一，

但這已經是另一種風格了。

沒想到同一批畫紙的質量竟然如此參差不齊，

可能是商家將不同批次生產的畫紙，

或不同級別的畫紙混合在一起出售，

以謀取更高的利潤。

如果我不是在畫聯屏畫，

我就不會發覺這些紙是混合而來的。

這樣的情況影響了我的創作，

浪費了不少心思和精力，

讓我感到非常憤怒。

未來的創作中，

我將先為材料進行品質控制，

以避創作風險。

創作日常27 - 持續的持續進修

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修讀的藝術課程剛完成。

和同學談到學藝的種種體會，

才發覺一班十多個同學

絕大部份都未因這個課程的完結而

停止或暫停學藝：

有些同學修讀這個課程時，

其實同時也有修讀其他課程，

所以這個課程完結時，

他們還在修讀其他課程，學藝未止。

另一些同學則於課程完結之前預早報讀了其他課程。

這個課程完结時，其他課程又開始了。

上述同學全都很熱愛藝術，

於藝班的成績很好。

為探討藝術深度及廣度，

努力進修，從不言倦。

但不是所有學藝術的都是有為而為的。

其中一個從不停止學藝的同學表示，

藝術是他生活的必需品，一如氧氣。

持續進修，不需毅力，没有壓力。

是無為而為的。

至於我，剛完成這個課程的功課不少，

期間為了完成功課早已極度透支，

要休息一段時間，

才去物色一些新課程修讀。

或者在上下一個課程時，

又遇上這班的一些同學！

創作日常26 - 老師和同學

修讀一個多人修讀的藝術創作課程，

通常有十多二十位同學一齊上課。

大家報讀同一個課程，

都是想跟隨課程老師學藝。

藝術創作課程的教授模式一般是

老師在一堂課堂教授課程後，

同學在下一堂將功課作品，

在課堂內展示給老師及同學觀看。

老師當然要給與意見，

同學也可以提出看法。

老師會跟據課程的目的，

去評核同學的作品：

臨摹班會看看臨摹得神似不神似；

創作班會看看有沒有個人作風新意等等。

但同學看同學的作品，

不必用課程的標準去觀賞。

不同同學的作品， 

互相對照通常作風和題材迥異，

這和他們各有的個人性格，經歷，喜好和

創作理念等因素有關。

能了解他們為何創作出他們的作品，

已經有很多東西可學。

如果有同學願意告訴你更多，

可學習的內容會更加豐富。

假設一班有二十位同學，

不是祇有一位老師，

而是有二十位老師:

一位老師，

加十九學位同學。

創作日常25 - 閉關創作

最近因要趕畫幾幅畫作參與兩個展覽，

所以閉關一個月，

盡量減少其他生活事務，

希望騰出多些時間完成作品。

有一次觀聽一個講座，

一個畫家細說他為了一個個人畫展，

創作十多幅作品，

用了七個月全職埋頭創作。

期間的生活很有規律，

編定每天用一段時間作畫，

其他日常生活也要配合，

以能用穩定的進度完成畫作。

我要趕幾幅畫的情況，

相比算是小兒科。

但可藉此考驗自己，

是否有一個創作人應有的

耐力和作息規律。

至於畫作做得好不好，

又是另一個要求了。