自從香港有關當局把三月
打造成為「藝術三月」的大型群眾藝術活動，
並以此鼓勵業界將藝術活動
安排在三月舉行。
很多大中小團體都有
響應「藝術三月」的號召。
但我根本沒有足夠時間和精力去
參與這些海量展覽。
就算只從中選擇自己較有興趣的才去參與，
但往往這些活動會安排在同一時間舉行。
若不想放棄，
就只能在不同場次之間趕場，
疲於奔命。
在這些情況下，
其他較欠吸引力的活動，
觀眾量或多或少會被分薄。
整體而言，活動有「內捲化」的趨勢。
我也出現「內倦化」（內捲式倦怠化）」
的生理現象，
更有點產生審美疲勞呢。
最近聽了一個講座，
主持人詢問受訪者：
為什麼他在1970年末至1980年代中期
出版的一份文化刊物，
可以吸引各個範疇的藝術工作者，
願意無償向他的刊物供稿。
受訪者謙稱，
他們的出版物適逢
香港經濟高速成長的時代，人才輩出。
很多人會借助他的出版物作為平台，
展示他們的個人才能或專業成果。
受訪者沒有說出來的原因，
是因為在當時，
他們的刊物辦得頗具新銳的文化特色；
其內容與形式都與其他市面上流行的刊物不同，
給人一種新的閱讀感覺。
大家都想與這本刊物建立聯繫，
因為它能提升投稿人的形象與品位。
經營一個團體，要吸引人才，
這個團體一定要有一些特別的吸引力，
讓參與其中的人有「與有榮焉」的感覺。
當然，人人對團體有不同的期望，
但團體總要具備一些特質，
能讓合適的人仰望。
若團體什麼都沒有，
當然很難吸引人參與。
所以，經營一個團體，
經營者要有一份自覺：
明白團體能吸引人的特質是什麼，
並且好好維持這些特質，
吸引那些仰望的人。
2020年代初前後的三兩年，
網購在香港開始納入很多人的生活日常，
但這些使用網購的人，
多為慣常操作電腦或智能電話的那一類群。
到近兩年網購人數到達其爆發點，
現在已經是全民網購：
幾歲的兒童到高齡老人，
都進行網購了。
相比在香港購買的貨品，
絕大部分在淘寶上的同類貨品的價格都便宜很多，
因此很多人選擇在淘寶購物。
然而，如果在淘寶購買外國原廠進口貨，
其售價通常會高過在香港購買的售價。
我近年才開始在淘寶購買繪畫顏料畫紙及書藉，
這些產品一般都比香港買得到的同類產品平宜很多。
但外國原廠進口貨售價
就比在香港的售價高出不少。
就以我的正版圖文書《手繪香港舊物語日常》而言，
在淘寶也可以購買得到。
折扣後的書價約為175港元，
較原書價125港元高出50港元。
可能是因為關稅及運費等成本導致價格差距。
最近有一位畫友向我們訴苦。
她的好朋友抄襲了她的作品的表達形式和色彩，
創作了一些畫作並公開展覽。
其他畫友看了抄襲者的這些作品，
還以為是這位畫友創作的。
於是，她質問這個抄襲者，
為何如此公然抄襲她的作品。
然而，抄襲者卻義正辭嚴地說，
她參考了許多不同創作人的畫作，
然後綜合各人的作品才創造得出了這一批作品，
還反駁這樣做不算抄襲。
這個抄襲者向來都喜愛採用別人的畫作特色，
融入自己的創作中。
當她陳述自己的論點時，
卻完全覺得自己沒有錯。
其實，如果她不覺得自己有錯，
她會繼續以這種方式創作，
還覺得這是她很有效的創作方式。
但是，這個抄襲者不明白的是，
許多人都已經知道她的做法，
最終她必須承擔這種創作方式的各種後果，
其中一個後果是她即時少了一個好朋友。
