創作日常82 - 圍爐取暖

我和一位朋友聚舊，

當他得知我近年重拾畫筆後，

話題隨即轉向了中國藝術歷史。

他從東晉的顧愷之談起，提及了他的藝術成就，

最後他講到近代張大千的一些趣事。

他講述了中國畫的內容，範疇十分廣泛。

我好奇地問他，既然他並不是藝術創作人，

為什麼對中國畫的歷史及其發展這麼熟悉。

原來他在大學修讀的課程是中國歷史，

內容中也涉及到中國藝術發展，

所以在這方面也有一定的認識。

雖然他謙虛地稱自己只是略知皮毛，

但他的見解仍然很有價值。

這讓我想起，

不應該只在小圈子裡圍爐取暖，

而小圈子以外的世界有著多元的審美標準，

這對我來說很有啟發，

應該向他們多多請教。

創作日常81 - 生活影响創作

七月的夏日天氣反常，

有幾天的晨曦或傍晚異常炎熱，

整個天空布滿橘紅的雲彩，

亮麗而活潑，令人難以忘懷。

2024年的七月，對我來說，

這是一個橘色的夏季。

橘色的感覺佔據了我的整個腦海。

最近我需要製作一張個人名片，

因為生活繁忙，

所有工序都依賴直覺和工作本能來完成，

沒有花太多心力。

我隨手用最近創作的橘色水墨畫作為圖案，

名片印出來後，

我發現它十分橘色。

最近大概是中了橘色的魔咒。

這正是個人生活影響創作的切身經驗。

在未來的某些日子，如果無意中看見這張名片，

一定會勾起我對2024年這個橘色夏天

以及那些與之相關的生活點滴回憶。

創作日常80 - 各有所好 各有追求

畫友之間談論藝術，

可以非常興高采烈。

但一旦提到對方全心全意投入創作的風格和派別，

在進行評論時，必須謹慎。

因為每個人最終選擇的創作方向，

必然經過長期的學習、努力和堅持，

篩選、試驗和多方思考，

才能找到符合自己性格和愛好的當前作品風格。

無論是否喜歡對方的畫作，

如果要評論，就必須深思熟慮，

不可輕率地批評，甚至否定。

對待對方的作品必須保持這種謹慎，

這是對他人應有的尊重。

在談論藝術時，

更不要勸退對方的創作取向，

轉而隨從自己所愛！

鹹魚青菜，各有所愛。

如果硬要定論誰優誰劣，

多數會不歡而散的。

創作日常79 - 我與我的作品的距離

完成一件藝術作品後，

無論我的創作動機如何，

這件作品是我自己創作的，與我無距離。

一旦我需要為這件作品講述一些內容，

以便讓觀者理解，

例如作品的構思、主題、創作動機、思考理念或

其他方面，我會感覺到我與這件作品之間產生了距離，

因為我所述說的內容與這件作品之間，

必然存在一些不同，

而這些不同正是那個距離。

這個距離有多大，

取決於我的述說有多真誠、多完整；

是用中文還是英文；

也取決於使用什麼角度和語氣；

是使用白話還是文言。

觀者並不知道我與作品之間的這個距離，

但他們會根據我所說的話理解這件作品，

並產生某種印象。

而這種印象，

也包括了我與作品之間的距離。

但觀者是否知道這個距離嗎？

創作日常78 - 窮而後工

近年，西九文化區因財困可能需要減緩發展，

政府最終決定同意西九出售該區的一些住宅發展項目，

並保留所有收益。

預計這一安排能夠支持西九文化區未來10年的營運。

這對藝術界及藝術愛好者來說是個好消息，

大家可以繼續方便地在香港觀賞更多國際級的藝術展覽。

從事藝術事業需要資金。

無論是藝術文化區、藝術團體，

還是從事藝術創作的個體戶，

財力不足會限制創作的實驗和實踐。

申請資助、尋找贊助和集資，

是擴大財力來源的方法。

我觀賞過一些有主題的視藝聯展，

其中有資助和沒有資助的展覽相比，

展覽的出版、展場佈置等，

製作的精緻度可以有很大差異。

許多技術問題確實可以用錢解決。

和一位資深藝術家交談時，

回想1960至70年代香港經濟相對匱乏的時期，

依然出現了許多優秀的藝術家。

對藝術創作人來說，

這可能是藝術創作物質條件中的另一個原因——

“窮而後工”在起作用吧。

創作日常77 - 觀藝觀人

近年的藝術展覽，

主辦者或策展人通常會要求參展者

為他們創作的展品，

提供創作人的姓名，

展品的名稱、創作理念和解說， 

以及其他與其創作生涯相關的資料等。

（當然，個展的創作人可以自行定義任何表達形式。）

在參加某個藝術聯展時，

一位參展者表示他不擅長撰寫這些內容，

並詢問是否可以不寫。

策展人建議最好還是要寫，

原因是觀賞者在看展覽時，

如果他喜愛某件展品，

除了展品的內容之外，

他通常會想進一步了解參展者是

一位怎樣的創作人。

因此，最好在別人詢問之前主動表達出來；

這樣就不需要向每位觀賞者逐個解說。

策展人想說的是，

一般觀賞者是如何看待藝術展品：

觀藝觀人，

藝與人是一個整體。

創作日常76 - 慈善畫展

最近我參加了一個慈善畫展。

我平時會根據自己的經濟能力，

捐出一點金錢來做些善事。

這次我用自己的畫作來籌款做善事，

我的出發點是希望能通過畫作，

如果能夠提高自己的經濟能力，

就能多做一些善事。

積極參與。

創作日常75 - 改變媒介創作

最近我嘗試用不同的媒介進行創作，

發現不同的媒介會深刻影響創作思考，

這包括靈感的醞釀、題材的選擇和意念的形成等。

因此，當創作遇到樽頸而無法突破時，

改變媒介可以激發新一輪的創作動力。

然而，轉換媒介需要重新掌握其特性，

才能建立自己的表達手法和技巧，

這需要時間去適應。

此外，用新媒介創作的作品，

可以與原本慣用媒介創作的作品，

外觀可能會大相徑庭。

在創作中，由一種媒介轉換至另一種媒介，

同時保持作者風格的連貫性，

也可能需要時間進行刻意調整。

改變媒介進行創作，

其實是脫離舒適區，

需要付出很大的努力，

而且結果可能並不理想。

但為了創新，又不可不試。

創作日常74 - 迷你倉到工作室 （香港版本）

在2022年，我曾租用一個迷你倉

（12平方呎，月租約HK700，實在太貴了），

用來存放因修讀藝術課程而添購的

大量書籍、畫作以及創作材料和畫具。

當時的月租持續了兩年。

到2024年中期，月租逐漸下調了約50%

（12平方呎，月租約HK350，仍然偏貴）。

工作室的月租也有所調整，

使更多人能夠負擔租用。

一些商家最近也大規模將工商業大廈改建為

不同面積的工作室，以滿足租用者的不同需求。

工作室除了用來存放物品，還可以用作其他用途，

如文職工作和創作等，其功能當然比迷你倉更為廣泛。

但由於其面積一般較迷你倉大很多，

其整體租金仍然高於迷你倉不少。

因此，不是所有迷你倉的租戶

都能趁租金下調而轉用工作室。

於是有些迷你倉的商戶增加共享工作空間，

以供迷你倉用戶使用，

希望能回應某類型客戶的需求。

其實，有工作室就可以進行有工作室的創作；

沒有工作室就可以進行沒有工作室的創作。

因地制宜，為創作創造適合的條件。

試想在曠野中寫生，

天地就是最好的工作室。

創作日常73 - "幾分畫，幾分裱"

關於裱畫的問題，我聽過兩種說法：

一種是 ‘七分畫，三分裱’；

另一種是 ‘三分畫，七分裱’。

無論認為畫作或裱框哪個因素更重要，

這兩種說法都指出，畫作需要裱框。

中國畫多是在宣紙和絹布上創作。

如果不將畫作裱在合適的材料上或不嵌入畫框內，

將難以有效展示給觀眾看。

近年來，

許多創作人開始以裝置藝術的形式創作和展示作品，

畫作直接嵌入裝置材料中，

畫作與裝置融為一體。

在這種情況下，

畫和裱已無法區分‘幾分畫，幾分裱’了。