創作日常72 - 過早曝光

一位畫友最近在社交媒體上

刪除了他所有的個人創作圖像，

目的是為了避免他的圖像過早被抄襲，

以及被他人更早公開發表。

他表示，直到他在畫展上發表新作時，

觀眾才能看到這些作品。

即使有人想抄襲，也必須等到他發表作品之後。

這位作者的創作產量並不高。

對觀眾而言，

他在畫展上正式發表作品時才能看到他的新作，

真有一種望穿秋水的感覺。

但對他而言，

不讓作品過早曝光的做法，

能減少他在作品正式發表前被抄襲的焦慮和擔憂。

創作日常71 - 畫會DIY

 

完成了一個長達數年的藝術創作課程後，

導師鼓勵學員在課程結束後保持熱情，繼續創作。

其實，許多學員都是專業畫家，

他們自然會繼續創作。

還有一些學員是資深創作人，

他們也早已加入了不少畫會，

積極參與所屬畫會的活動，並且恆常進行創作。

有些學員會接著修讀其他藝術課程，

以保持創作的動力和熱誠。

有些學員會尋找加入其他人成立的畫會的機會，

但加入這些畫會並不容易，

因為“你揀人，人揀你”。

因此，自己組織畫會的念頭自然會產生。

畫會的形式多種多樣，

其宗旨也各不相同。

志同道合的學員可以“傾吓傾吓”，

就能自然形成一個組織架構，

符合參與者的共同期望。

組織成立後，可以舉辦創意交流活動和畫展，

這也是保持創作熱誠的有效方法之一。

人同此心，這或許是不少新畫會形成的原因。

創作日常70 - 畫展的最後開放時段

由於種種原因，

有時我只能在藝術展覽的最後一天去觀賞。

展覽的宣傳資料清楚註明了最後一天的開放時間，

但當我在開放時間到達會場時，

卻經常發現展覽已開始拆卸。

我有過這樣的個人經驗，

有一個展覽的結束時間是下午七時，

我大約在下午三時三十分到達現場，

展場早已拆卸得七七八八。

展覽主辦者在畫展結束前提早拆展，

原因可能是希望準時交場，

以免因趕不及交場而被場館罰款，

或阻礙下一位租場者進場。

如果是聯展，涉及很多參展者，

總有一些參展者因各種原因需要稍早離場。

不過，上述提早拆展的情況也僅是個別例子。

有時如果在某個展覽的最後一天才有空，

我仍然會趕去觀展。

我會以愉快和體諒的心情來面對現場的狀況。

創作日常69 - 實體畫冊情意結

 

我最近觀賞了幾個畫展。

以往，主辦者多會印製實體畫冊並免費派發給觀眾，

但今年的幾個畫展則轉為派發電子畫冊。

使用電子畫冊取代實體畫冊，

這樣做有以下幾個好處：

1. 節省經費；

2. 增加傳播效力；

3. 環保減廢；

等等。

如果有我喜歡的畫展，我仍然較喜歡取得實體畫冊。

捧著畫冊細讀，有需要時翻閱畫冊內的不同頁面，

就像重遊展覽場地，

在不同作品前與創作人談藝，十分享受。

因此，每次觀看畫展時，

我會詢問展覽的工作人員，是否有實體畫冊派發。

有些畫展除了提供電子畫冊外，

還會印製少量實體畫冊，派發給特定觀眾。

如果我不是特定觀眾，

未能取得實體畫冊，

我常常會感到有些失落的。

創作日常68 - 喜獲一紙與藝術有關的文憑

我從小就喜歡塗鴉。

在小學和中三之前，我主要依靠美術課來學習美勞創作；

但在中學會考中未能修讀美術科，

不過在課堂之外的閒暇時間，

我會修讀各類藝術短期課程。

由於缺乏完整的藝術正規訓練，

因此我沒有任何與藝術相關的認可學位、文憑或證書。

但我希望能擁有一些。

如果我能擁有一些，心理上會更加安穩。

因此，我報讀了一個頒發認可文憑的藝術創作課程，

這個課程也非常切合我的經濟負擔能力及生活條件。

經過了四年漫長的修讀時間，

其中包括持久的理論學習及創作實驗，

我終於取得了這個藝術課程的文憑，

滿足了我心中長久的渴求。

獲得這張文憑後，我還有其他收穫：

修業合格後可以向香港進修基金申請大部分學費的退款。

這些退款可以用來購置大量創作材料，

快樂創作。

創作日常67 - 一切歸零的學習課程

 

近年來，

我修讀了幾個藝術理論和創作課程，

這些課程都是在否定所學的過程中完成的。

在學習藝術理論的課程中，

所學的都是歷史上已經存在的藝術思潮和流派。

只能作為參考，不能照抄來創作，

因為這些都是過去的。

在學習藝術創作技巧的課程中，

所學的都是前人曾經使用的技巧和理念。

只能作為參考，不能照抄來創作，

因為這些也是過去的。

在創作時，要具有當代性和未來感，

只能依靠自己不斷摸索，

來實現自己的創造。

在課程中所學到的知識，

在課程結束時，

這些知識都被否定。

進修這類課程，

能夠使自己所學到的一切歸零，

這才算是完成課程。

創作日常66 - 抄襲與偷橋

最近我和畫友討論了創作的獨創性問題，

我們一致認為，獨創性是認真創作的首要目標。

這是創作人思考與創造的獨特成果。

因此，大家對抄襲和偷橋的行為感到憤怒。

獨創性得來不易，被人“山寨”當然不會感到高興。

“山寨”可分為兩大類別：

第一類是抄襲。

抄襲是對別人創作實體的“山寨”，

其對象包括表達形式、畫風、用色、造型或筆法等。

第二類是“偷橋”。

偷橋是對別人創作意念的“山寨”，

其對象包括想法、心路、觀念、感受和理論等。

原創人的創作無疑比山寨者的作品更具藝術原創價值，

但未必在經濟價值上佔優。

因為山寨者通常會根據某個目標市場，

優化其“山寨”作品，

因此在外觀、功能等方面往往更能吸引顧客。

因為一般消費者，

通常會根據性價比高的原則進行消費。

創作日常65 - 裝置創作

最近我觀賞了一些聯展，

我注意到許多平面視覺藝術家開始採用裝置形式，

來創作和展示他們的作品，

為觀眾帶來新的視覺體驗。

這些裝置創作所涉及的材料，

不限於傳統創作材料，如筆墨、紙張和絹。

不同的裝置創作材料可以包括

燈光、音響、鏡面、塑像、布料和傢俱等。

展品在製作和安裝上具有一定的複雜性，

可能需要來自不同領域的創作夥伴協助製作和安裝。

從平面創作轉向裝置創作，所涉及的材料和工序迥異，

已經脫離了個人獨立創作的模式。

或者我們可以說，

一位創作者選擇從平面創作轉向裝置創作，

已經踏上了不同的創作台階，

創作空間也得到了大幅擴展。