創作日常59 - 少於十秒的觀賞

我讀了一則關於藝術的資料：

根據研究統計，一般人在每件藝術作品前停留的時間，

通常少於十秒。

十秒？我最初覺得這是一段很短的時間！

我認為這可能是一般觀眾在有很多作品同時在

一個場地展覽時的觀賞行為。

他可能需要在有限的時間內看完整個展覽；

他也可能是先快速瀏覽全場作品，

然後選擇某些作品才駐足仔細觀看；

又或者他在十秒內就覺得看夠了。

不妨換個角度思考，

觀眾為什麼會願意花多個十秒去看一件作品呢？

或許他所看的作品是名家的作品；

又或者他從作品中看到一些他想欣賞的元素，

例如技法、意念、新意、意涵或意境等等，

因此他才會駐足仔細觀看。

我曾試著模擬用十秒看一幅作品，

發現十秒其實是一段相當長的時間。

創作日常58 - 外在沉浸式展示 VS 內在沉浸式展示

近年來，隨著電子展示技術的高速發展，

電子展示設備已相當成熟。

許多藝術展覽都採用了這種設備來展示藝術作品。

這些設備可以放大、

剪裁和動態展示藝術品於展覽廳的牆壁、

天花板和地板上，將觀眾以3D方式包圍。

有些還配以音樂，

使觀眾沉浸在藝術品的光影與音樂之中，

極盡視聽之娛。

這是目前非常流行的「外在沉浸式」展示藝術品的方式。

這種璀璨的展示方式十分受人喜愛，

但並不完全適合展示所有藝術品。

某些傳統的藝術品展示方式是在一面大大的

白牆中間掛上一幅畫作，四周環境昏暗，

天花板上懸著一盞燈照在畫作上，

畫作的影像清晰可見。

有興趣的觀眾會駐足觀看，

意識進入畫作的影像中，浮想聯翩，

沉浸於畫作所描繪的時空或意象中。可以說，

這種傳統的藝術品展示方式是一種「內在沉浸式」

展示藝術品的方式。

撇開技術、資源限制或潮流因素不談，

選擇「外在沉浸式」展示方式或「內在沉浸式」展示方式，

可能需要根據展覽的需求和畫作內容進行選擇。

創作日常57 - 網購創作物料

在購買創作物料時，

我一直盡量支持本地消費，

以此來支持本土經濟。

但最近很多創作材料的價格上漲。

我創作的畫作越來越大，

所需的創作材料也越來越多。

最終我開通了網上購物帳戶，

以減輕因持續創作所帶來的經濟負擔。

網上常用的商品的價格，

通常比本地實體店售賣的相同商品

便宜近三分之一。

（國際流通品牌公價貨例外。）

轉向網購後，

真的很難再回到本地實體店購買，

除非本地售賣的商品售價能稍微下降。

但這需要多種條件的配合，

我相信短期內難以改變。

但在感受上，

網購創作材料少了一份感性上的美好。

能在本地實體店流連，搜集創作材料，

這也帶來一種創作上的滿足感。

創作日常56 - 意見過濾

一般來說，

藝術創作課程通常會安排學員展示每堂的創作功課，

給全班進行賞評。

導師根據課程的目的和要求，

給學員提出評語，

學員則根據導師的意見進行思考和創作，

以達到有效學習的目的。

一般而言，

導師也會鼓勵其他學員提出意見和感受，

以促進學員之間的互相學習，

達到互相激勵的目的。

但這種安排有時會「好心做壞事」：

因為學員所提出的意見，

未必是根據課程的學習目的和方向提出的，

可能未必有助於學習。

因此，學員如果提出意見，

最好能說明自己的出發點和理由。

學員在聽取其他學員的意見時，

也應適當過濾，

特別是那些過於極端的意見，

容易導致錯誤的引導。

我見過有學員受不了其他學員的嚴厲負面批評而退學，

這種情況完全不應該發生。

創作日常55 - 畫賣得出嗎？

小時候我就很喜歡畫畫。

只要有空閒時間，我就會用來畫畫，沒有特別的目的。

然而，如果有同學喜歡某一幅畫，

我就會送給他。這樣我會很開心。

因為努力追趕生活，我停了很多年沒畫畫。

近年來我重拾了畫筆，只要有空閒時間，

我就會用來畫畫，沒有特別的目的。

然而，如果有人喜歡我的某一幅畫，這樣我會很開心。

漸漸有人開始問，

畫這麼多，有人會買嗎？

我的答案是，很少有人會買。

隨之而來的問題是，

沒有人買，那畫來做什麼？

這串問題已經被問過很多次，

我漸漸發展出以下的標準答案：

有些人喜歡看書，看到很高興，就一本一本地看下去。

有些人喜歡看電影，看到很高興，就一套一套地看下去。

我喜歡繪畫，畫得很高興，就一幅一幅地畫下去。

喜歡的東西不同，投入只是為了高興。

但如果我的畫作有人買，

我也會多一份高興。

就像看了一部電影，

與朋友分享觀後感，朋友大讚我的見地，

我應該也會多一份高興。