創作日常122 - 《黎兆麟工作室的創作日常新書發佈會及受牽連畫物展》的名稱闡述

2024年11月30日，工作室開放日第一天，

感謝前來探訪我的親朋戚友及畫友。

其中有一位來訪者問我是不是不再畫畫了。

我答她， 畫吓公仔寫吓文，lifelongly。

其實我的第一本artist's book裏的111篇雜文，

每一篇都有一幅心血來潮的插圖，

可以是一張即興隨拍、幾筆速寫、

亂拼水墨、舊圖新用等等，

我算是也畫了111幅畫了，未停過畫畫。

今次的小型展覽其實是我想

介绍構思這本書的整個創作因緣及製作花絮。

這個展覽不是一個散書會來的。

改個展覽名稱為

《黎兆麟工作室的創作日常新書發佈會及有所牽連的畫物展》又真係有點誤導。

立此為據，我不是來這裏賣書的！

(此文要快出，開放日今天最後。）

創作日常121 - 個人作品展 - 《黎兆麟工作室的創作日常》新書發佈會及受牽連畫物展

創作日常120 - 創作日常的他她它 - (書序2 of 2）

在2024年11月，

剛出版了一本實體書《黎兆麟工作室的創作日常》，

寫了一篇自序。

寫完之後，看了幾次，

發覺全篇序的句子，

都可以加個”我”字做主語的。

但創作日常是有他她它的，

於是我加寫自序二：

自序一中，我寫了多次:

「我很喜歡畫畫。

只要有空閒時間，

我就會畫畫、創作，沒有特別的目的。」

這讓我為自己創造了許多「創作日常」。

讓我體驗許多1以前沒有的人生新領域，

為我的人生增添了許多可供細意欣賞的質感。

但其實，如果「創作日常」能給我一些好處，

這有賴於許多人的支持和體諒，

包括家人、朋友、創作夥伴及藝壇同道。

尤其是家人，

我的「創作日常」直接影響了他們的生活日常，

他們也需要調整自己的生活，

以容納我的「創作日常」。

因此，我在此寫下自序二，

感謝妻子和子女的支持。

在出版這本書的過程中，

我要特別感謝女兒黎曉蓉(Eunice Lai) 為我

提供書籍設計及印刷安排。

整個書籍出版過程比我想象中順利且愉快。

我會倍加珍惜並享受其中。

黎兆麟

2024年11月8日(五)

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在我出版前不知情的情況下，

女兒加了她的自序：

“Dear Dad,

My pleasure:)

我也很 enjoy。

閱讀您的文章很有趣，經常笑出來。

祝您生活愉快，尤其創作日常!

黎曉蓉

2024年11月13日(三)

創作日常119 - 創作日常的他她它  - (書序1 of 2）

https://lifeinfluenza.blogspot.com/search?q=119

創作日常119 - 創作日常的我我我 (書序1 of 2)

在2024年11月，剛出版了一本實體書

《黎兆麟工作室的創作日常》，

寫了一篇自序。

寫完之後，看了幾次，

發覺全篇序的句子都可以加個"我"字做主語的。

我的自序是這樣寫的：

"小時候，我就很喜歡畫畫。

只要有空閒時間，我就會畫畫，沒有特別的目的。

然而,如果有同學喜歡我的某幅畫，那我會很開心。

因為忙於生活，我停了很多年沒有畫畫。

近年來我重拾畫筆，只要有空閒時間,

我就會畫畫，沒有特別的目的。

然而,如果有人喜歡我的某幅畫，那我會很開心。

自從在香港藝術發展局的

ADC 藝術空間(黃竹坑 Landmark South)

開設工作室後，我有一個很好的空間，

只要有空閒時間，我就會畫畫。

畫畫，其實就是創作。

只要有空閒時間，我就會創作。

當我認真創作時，

我發覺自己不僅在創作作品，還創造了生活。

因為我的生活中增添了創作這一新元素，

它為我帶來了許多與創作有關的日常生活，

我稱之為我的「創作日常」。

讓我體驗到許多以前沒有的人生新領域，

為我的人生增添了許多可供細意欣賞的質感。

自從開設工作室後，

我開始寫作《創作日常》的筆記，

記錄我對創作生活的感想。

到2024年10月底，我大約寫了一年，

當寫到100篇時,我決定轉向其他與藝術有關的新題材。

但在整理這些筆記以便出版時，我又多寫了11篇，

最終筆記總數達到111篇。

100篇或111篇，只是湊數，並沒有特別的意思，

但這讓此次出版增添了些儀式感，變得有趣。

這些創作的機會和機遇，

得來不易，也不可強求。

我會倍加珍惜並享受其中。

黎兆麟

2024年11月8日(五）"

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創作日常120 - 創作日常的我我我 (書序 2 of 2)

https://lifeinfluenza.blogspot.com/search?q=120

創作日常118 - 新書發佈會

 

創作日常117 - 尋找那些隱藏的稀有讀者

出版一本個人對藝術創作的感受的雜文書，

會有人願意閱讀嗎？

根據我的多年觀察和經驗，

在現在這個資訊爆炸的年代，

很少有讀者會關注一個普通人所寫的雜文集的。

但我仍然保持樂觀：

人世間是有緣份這回事的，即使讀者不多，

也不至於完全沒人（0人）閱讀。

因此，如果想出書，就出吧，最多印少一些。

但也需要努力尋找那些稀有的讀者。

第一個策略是，書籍不能免費，

因為免費的書往往不會吸引真正的讀者。

真正想讀書的讀者不會吝嗇於為他們想要的書付費！

書放在某處，時間越長，

越有機會接觸到目標讀者。

因此，第二個策略是，

除了實體書，還要製作電子書，

以擴大書的接觸面。

作為一個還要出版書籍的人，

尋找那些隱藏的稀有讀者必須付出努力。

創作日常116： 出版《創作日常》雜文集

自從開設工作室後，

我開始寫作「創作日常」的筆記，

記錄我對創作生活的感想。 

由2023年8月至2024年10月底，

我大約寫了一年，

當寫到100篇時，

我決定轉向書寫其他與藝術有關的新題材。

但在整理這些筆記以便出版時，

我又多寫了11篇，

最終筆記總數達到111篇。

100篇或111篇，只是湊數，

並沒有特別的意思，

但這讓此次出版增添了些儀式感，

並為生活描畫多一些有趣的質感。

這些創作的機會和機遇，

得來不易，也不可強求。

要倍加珍惜，並享受其中。

創作日常115 - 選擇可以很困難

《要將它們都種植在我的秘密花園》（局部）| 黎兆麟 2023年 | 水墨設色紙本

最近將這一年半

（2023年8月至2024年11月）

的“創作日常”筆記結集出書，

設計師從筆記的配圖中

揀選了這幅配圖做書背。

我沒有詢問原因，

尊重她的選擇。

況且選擇可以只憑直覺。

創作日常114 - 後創作的電腦知識裝備

歡喜畫畫，

學海無涯，選擇進修課程，

通常會選擇與藝術創作有關的課程，

繼續精進創作理論和實踐是必要的。

最近因要處理一些與創作有關的實務，

才發覺有必要掌握一定的電腦知識，

如圖像處理、設計排版、資料處理等，

才能更順利地執行一些後創作的實務工作。

這些實務工作看似與創作無關，

但實際上對後創作的展覽、

出版及其他不同安排都有幫助。

當然可以聘請別人代勞，

但有些隱藏在工作流程中的

bugs最好能親自處理，

而不好假手於人的。

因此，應該修讀一些相關的電腦應用課程，

助己助人。

創作日常113 - 後創作的資料處理及貯存

最近處理舊創作資料，

要完整搜集所需的資料非常困難，

因為在海量資料中，

根本不知道所需的資料放在哪裡。

當初創作時，

只是‘玩玩吓，畫吓公仔、寫吓文’，

畫寫出幾篇塗鴉或雜文，

隨便按一下保存掣就存入電腦，方便快捷，

目的是自娛自樂而已，不必嚴肅處理。

所以沒有刻意有系統地紀錄和保存有關資料。

誰不知這樣過了一段時間，

有關的創作資料就會累積到一定數量，

無論是實物還是電腦資料檔案，

都不容易集中搜集和取用。

況且有些資料因硬碟損壞，

已經不存在了。

最後需要花費很多額外時間和精力，

才能將所需的資料拼湊完整，

但已經浪費了大量寶貴的時間。

資料處理和貯存，

看似不是創作的工作，

但對後創作的資料運用，至關重要。

時間，是留給有準備的人的。

創作日常112 - 展覽平台 x 2

觀賞過很多聯展。

在現場發現，

很多參展者展出的作品與

在展覽畫冊中記錄的作品完全不同。

最初我看見這種情況，覺得很奇怪。

後來親身參加過這些展覽，才明白原因。

原來主辦方若要印製展覽畫冊，

必須在展覽前至少兩到三個月，

開始收集參展者的畫作圖像及個人資料等 ，

原因是編輯及印刷展覽畫冊需要不少時間。

但很多參展者其實仍未完成新作。

妥協的安排是，

主辦方容許參展者先遞交舊作品以製作畫冊，

而參展者則在展覽場地展出新作。

因此便出現上述情況。

這種安排是無奈之舉。

我自己也經歷過這種情況，

因為我為參展，都試過創作新作要衝刺到最後一刻，

展品往往要臨近展覽開展日期才完成。

有一次，

我和一位畫友談論到這種情況。

他有他的一套做法。

他在畫冊中記錄的作品，

與展覽現場的作品經常不同。

他說，他的作品公開展覽的機會不多。

因此，他把展覽畫冊和展覽場地視為兩個不同的展覽平台，

展出不同的作品。

這樣他的作品就有更多的展覽機會。

畫友的做法顯示，

畫畫容易展覽難。

若有任何展覽機會，

真是要好好珍惜。

創作日常 1-111文章已收錄在實體書裡

 

創作日常 1-111文章.

已收錄在實體書裡

創作日常111 - 作品如何創作

與幾位畫友交流後，

我才發現許多畫友在創作時

對環境的整潔有著嚴格的要求，

他們無法忍受在亂七八糟的環境中創作。

我的想像是，在創作過程中，

怎麼可能保持工作區域乾淨整潔呢？

例如，創作油畫時，空氣中充滿了油彩、

稀釋油以及油畫布的氣味；

而在雕塑創作中，空中飄浮著雕塑材料的灰塵，

地上也散落著塑料碎片。

怎麼可能保持整齊乾淨呢？

或許我並不潔癖，

總是能接受在較不整潔的環境中創作。

最近我與一位自認有潔癖的創作人交流創作心得，

他有不同的看法。

他說，創作人在選擇媒材時，

自然會選擇適合自己性格的創作方式。

例如，一位喜歡潔凈環境的水墨創作人會選擇工筆畫，

而不是大潑墨畫，因為後者容易弄得創作環境髒亂。

這可以說是性格決定了創作內容與風格。

但凡事也不能一概而論。

有潔癖的創作人也可能會選擇

進行一些比較髒亂的創作，

創作的滿足感可能來自於他完成作品後，

將環境整理得整齊乾淨！

我們看到創作人的作品，

但卻很少見到他的創作過程，

那是創作人的日常，他未必想讓人知道，

除非他的創作過程是作品的一部分，

一定要讓人能看到。

創作日常110 - 雙重備份

最近家中用來儲存電腦數據的硬碟突然壞了。

裡面的資料經過多次努力也無法取回。

這個硬碟儲存了我以前創作的

美術作品影像、創作素材、進修資料和課程內容，

這些都無法再尋回。

在這次數據災難之前，

我以為硬碟不會損壞。

其實想深一層，所有東西都有壽命，

硬碟的存取資料次數也有上限。

只是無法預測它何時會達到上限或突然損壞。

重建一些資料內容需要耗費不少時間，

例如重寫一份即將通過的會議紀錄，

已經耗費了半天時間。

其他海量的資料則無法重新建立，

我只能以斷捨離的心態面對，

否則會感到十分失落。

接下來的預防措施，

我決定定期備份並進行雙重備份。