創作日常8 - 以書作為藝術展示載體 - 藝術家出版 （Artists' Book)

去大館參加香港藝術書展，

才知道這些藝術書展在近十多年來開始興起。

書展展出各種不同類型的藝術書籍，

其中包括以下類型：

大型藝術出版社的藝術書、

小型藝術出版社的藝術書、小誌（zine），

及各類「藝術家出版」等。

其中的「藝術家出版」最具新鮮感，

這些藝術書平時很難見到。

何謂「藝術家出版」？

藝術書展的先驅主辦機構

Printed Matter, Inc.為此下定義：

「藝術家出版是指質素足已成為藝術品的書。

這些紙上的藝術計劃通常並非昂貴，

而是大量生產且非限量。

亦以「民主」的方式流通於市，

可以在任何時間和地點，

被各種人接觸，

不需學院或商業（畫廊）認可，

卻藉著身處其外，

對這些系統提出批判或提供替代選擇。」

許多藝術家選擇以書的形式發表其藝術作品，

實體藝術書不死。

創作日常7 - 實體美術書的轉型及世代更替

《雄獅美術》於1971年創辦，

「雄獅圖書」專門出版藝術類圖書，

並於1973年開始發行。

《雄獅美術》月刊於1996年9月停刊，

「雄獅圖書」仍繼續出版，

但到了2023年，

「雄獅圖書」經歷了五十年的風雨，

出版社決定停辦。

「雄獅圖書」宣佈結束：

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年輕時看過不少「雄獅圖書」出版的美術書，

包括王無邪於1974年初版的《平面設計原理》。

這本於2015年再版的實體書現在仍可購得，

賣完後應不會再版。

創作日常6 - 創作座標移動軌跡

有一位畫友最近的畫作色彩，

由極為斑爛變得很清淡；

而另一位畫友的畫作色彩，

卻由一貫的清淡變得較為斑爛。

他們的變化同時在我身邊發生，

令我感受到一種強烈的對倒感。

但他們的共同點是，

他們都在各自的創作座標上，

移動軌跡以突破自己。

創作日常5 - 少也仍是美好

2023年6月參與了一個微型聯展。

發現很少有人來看展覽。

偶爾有人在自己的畫作前駐足觀賞了一會，

這種情況更是難得一見。

雖然人少，但仍然覺得美好。

謝謝大家駐足觀看。

創作日常4 - 畫時容易儲時難

近年來我畫了一些水墨畫。

水墨畫要畫得大面積是潛規則。

四、六、八呎高的畫紙是平常之事；

加上裝裱後，面積和體積都會更大，

普通家庭很難儲存。

如果畫了十幅八幅這樣的水墨畫，

狹小的居住空間已經很難安置。

如果不想棄置，

首先可以考慮租用迷你倉來安置。

選擇水墨畫創作的物質條件門檻對我而言，

其實是相當高的。

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創作日常3 - 令人心花怒放的花語

我正捧著幾卷宣纸畫紙在坐地鐵。

有人向我搭訕，“ 這是花嗎？”，

我回答，“ 不是，這是畫水墨畫的宣纸”。

“ 原來是藝術花！” 她好像沒錯。

創作日常2 - 觀賞真跡不容易

香港故宮文化博物館在2022年中

開館舉辦的幾個大型展覽，

我最想看的是

《國之瑰寶 — 故宮博物院藏晉唐宋元書畫》

的第二期展覽 （2022年8月3日至9月4日），

因為展品包括

顧愷之（346–407）的

《洛神賦圖》（北宋摹本）。

可惜門票一出就被搶購一空。

後來有朋友叫我

趕快申請故宮之友會籍。

會籍會送贈5張特展門票。

多謝朋友教我使用這個迂迴購票方法，

終於能一睹《洛神賦圖》真跡。

挑對時間，不用和人群擠逼，

有點像置身無人之境的好處。

創作日常1 - 每幅畫都是baby~

在宣紙上作畫時，常常會弄穿紙張。

有些畫因此立刻報廢，

而有些畫則可以在畫紙底部，

以紙補丁修補後繼續畫，

這取決於畫的類型。

我有一些宣紙畫作需要多次補丁修補，

因為我不捨得輕易放棄，

相信通過改變畫法可能可以挽救這些作品。

然而，裱畫師傅卻不願意接受我的生意。